可以吊打如今任何一部國產電影的韓國電影《被操縱的城市》

文／電影符號學

在這樣一個敏感時期來評價韓國電影是不理智的，但是最近令人幾近絕望的國產電影實在乏善可陳。

3月份似乎到了國產低成本恐怖片集中刷存在感的一個月，從《通靈姐妹》到《碟仙詭譚2》，從《驚魂繡花鞋》到《詭眼》，影片80%的恐怖元素都被詮釋到了海報上，剩下的20%還要考慮如何把故事圓回來。從白日發夢到致幻藥水，這些低幼的情節設計就像一隻3月份的泰迪，見縫插針。

本片導演朴光賢，曾憑藉《歡迎來到東莫村》衝擊奧斯卡最佳外語片，今年這部商業大片《被操縱的城市》，更是腦洞大開。將幕後大boss設置為一名知法犯法的律師，通過一系列精巧的設計讓人含冤入獄，以此點題「被操縱」。

男主池昌旭，憑藉《Healer》爆火之後，開啟了動作型男之路，到《THE K2》更是帥到令路人都為之炸裂。雖然期間誤入歧途出演了兩部國產劇《我的男神》和《旋風少女第二季》，消耗了部份人氣，但這並未影響他轉戰大螢幕之後，憑藉這部《被操縱的城市》力挽狂瀾。

電影開始就飆了一段荷爾蒙井噴的池昌旭極為擅長的槍戰動作戲，凌厲的動作配合俊朗的外形，池昌旭如同槍林彈雨中神一樣的存在，秉承不拋棄不放棄的原則，犧牲了自己拯救了大鬍子。這一段真人化的網路遊戲對戰，連結起了二次元的遊戲世界與三次元的真實世界。但是從三次元的母親視角看池昌旭，不過是一枚沉迷於遊戲的boy。

當池昌旭飾演的權侑知道自己在現實生活中被設計入獄的那一刻起，現實世界建立起來的秩序與邏輯轟然崩塌，因為現實世界不過是像鬼臉律師那樣的聰明人設計起來的遊戲規則。反而幫助權侑洗清罪名的，正是以遊戲中大鬍子為領導的「戰友」們。

遊戲世界的遊戲規則被用來了維護現實世界的秩序，這是本片的商業價值背後，所擁有的藝術支撐。當國產電影還在被簡單粗暴地劃分為商業電影和藝術電影時，這樣擁有著商業元素同時不乏藝術基因的電影缺失，成為了國產電影的一痛。

當然，把國產電影弄「痛」的，除了編劇背後藝術底蘊的缺失，還有商業元素的浮躁。國產電影特效幾十年前在用摳像，幾十年後還在用摳像；國產電影的攝影慣用一個大全景把所有的東西都框進去，鮮有關於景別、關於構圖的精巧設計。雖然電影理論誕生於西方，但是提出過師夷長技以制夷的中國，卻在中國電影的發展道路上故步自封，誕生了「小時代式」華麗而空洞的攝影技巧。

反觀《被操縱的城市》在黑暗中群體格鬥時，用到了撒米點打。在追車戲份時更是讓池昌旭駕著車從樓上凌空飛下，雖然無法媲美《玩命關頭》里三棟大樓之間的飛車遊戲，但是拍出了屬於韓國電影的瘋狂。

好的電影擅用鏡頭說話，差的電影就用文字代為敘事。《被操縱的城市》里，通過寥寥幾個鏡頭，讓人記住了權侑入獄之後的那個監獄長，從權侑用刀劃破了監獄小霸王馬德秀的臉之後，他捅了自己一刀，這樣決絕不認罪的態度讓那個自始至終都沒有名字的監獄長有些震驚，於是他在權侑逃跑的那一刻沒有選擇開槍。同樣幫助權侑越獄的，還有監獄裡的一個老人，影片對這個老人並沒有並沒過多的介紹，但是看著權侑洗清自己的罪名，這個老人似乎就像是沒有越獄成功的權侑，可見他應該是曾經同樣被含冤入獄的人。毫不誇張地說，如今的國產電影導演，似乎還沒有一個能通過這樣幾個鏡頭就刻畫起一個人物形象的功底。即便是張藝謀在《山楂樹之戀》中，也是不停地通過字幕作為背景交代，愚蠢至極。

最後值得一提的是沈恩敬飾演的奼女大鬍子，雖然那張怯懦的臉全程被頭髮蒙住了半邊，但是不得不說這個人物的爆發力和她的宅屬性形成了鮮明的對比。但是即便是這樣一個全程被蒙住了大半張臉的角色，卻能讓人窺一斑而覽全豹——其中一個場景是大鬍子打電話拖延時間，面對著對電話那頭的女人，她用著極為熟悉且平常的話辱罵著電話那頭的罪犯。這樣一次簡單的通話，卻令人不由反思背後的原因：一個奼女是如何知道這些連一般的男人都不知道的髒詞的呢？大鬍子應該經歷過一段不堪回首的往事，這樣的留白讓影片中的每個人都栩栩如生，如果放到國產電影裡，是勢必要好好挖掘一番：鏡頭給到她，請開始你的表演，說出你背後的故事......

這也是為什麼影片在陽光下的一片祥和中結束，並沒有用到劇本初稿中池昌旭在母親的骨灰堂前站著，沈恩敬跑過來喊了一聲「隊長」之後將池昌旭擁入懷裡。

留白讓整部電影的人物被塑造得更為生動，身兼導演和編劇的朴光賢讓劇本更經得起打磨，輔以用心到足以媲美好萊塢的後期特效攝影置景等製作奠基，讓本片令國產電影難以望其項背。   舉報