為什麼我如此喜歡愛樂之城

愛樂之城在斬獲各種影展獎項和奧斯卡六項大獎時，在中國公映後遭遇了兩極化的評論，撇開那些欣賞水準本來就跟不上的、不喜歡歌舞片甚至不了解這類型影片的，主要的爭議就在於劇情簡單俗套、男女主的歌舞水準無法和專業相比、盛名之下其實難副比不上其他優秀的歌舞片等等。在觀影前我不看任何影評甚至不聽原聲，就想把第一次觀影留給大螢幕而不是手機電腦，可以肯定的是作為老片和歌舞片愛好者的我特別喜歡愛樂之城這部電影，它也不辜負我事先的一切期望。

除去我對石頭姐一向的好感，還有對歌舞片和老片的一向熱愛，我喜歡它的主要兩個原因：1、它換璞歸真。在一個越來越浮躁功利、快餐式文化逐漸佔據主流市場的今天，一個80後的導演卻堅持用上世紀的手法拍攝一部歌舞片，去實現一個看似白日夢的目標，並為此投入了大量的心血，從影片裡八十幾個致敬環節和老梗的無縫接入就可看出導演的用心，開場高速公路上的大型歌舞秀更是為了拍好費勁心思吃盡苦頭，正是這種常人難以理解的執著，我們才能看到這麼美的電影，美得純真、浪漫而復古，若不是影片裡還出現了智慧型手機、手提電腦，我真的會把它當成上世紀的電影，膠片拍攝的畫面，黃金年代的色彩，一種老片才有的質感。2、夢想照入現實的共鳴感。會有很多人不理解，為什麼男女主可以共苦不能同甘，為什麼兩人不能夢想愛情雙豐收？兩人從歡喜冤家的相識到相知相愛，為了夢想互相扶持，卻也因為夢想而分開，一個堅持自己的老爵士音樂，一個追尋自己的演員夢成了好萊塢明星，註定是不同的路終究要分離。我愛你，你愛我，但是我們因為夢想不能在一起，沒有大團圓的傳統歌舞片結局，卻有著照進現實的共鳴感，在追求夢想的路上到底放棄了多少美好的東西？無法追回只能追憶。

確實，愛樂之城有著肉眼就能看出的缺點，也是評論爭議的所在，那麼它為什麼那麼受影展和影評人的歡迎，能追平彗星美人和鐵達尼號的十四項提名並最終獲得六座小金人呢？它又到底好在哪裡呢？

1、美輪美奐的畫面，過目不忘的色彩衝擊，一氣呵成的長鏡頭，男女主在星河共舞的場景夢幻唯美得一塌糊塗，最後十分鐘對蒙太奇的完美運用更是足以載入影史，也讓這個看似俗套的愛情故事和影片主題得以昇華，足以承載它所獲得的獎項和讚譽。至於到底有多美，只有大螢幕才能告訴你答案。

2、導演對電影的初心和熱愛，導演對黃金時代的致敬，導演對歌舞片和老片的閱歷，都在電影裡盡情地呈現，從服裝、歌曲到編舞都有一種懷舊的基調，卻又加入了現代感的技法，在傳承復古中做到了創新，賦予了歌舞片更鮮活的生命力，讓我們看到了電影最初始的美，美得一塌糊塗。而各種無縫接入的致敬梗，讓歌舞片愛好者激動不已，在觀影的同時又溫習了歌舞片發展史。正是因為導演不為同行和外人理解的堅持，處女座追求完美的精神，讓《愛樂之城》成為了擁有黃金時代美好傳統的一股清流，拿了那麼多獎項和小金人，正是業界對他身為電影人堅持初衷的熱切肯定。

3、一部美好的造夢電影，對追逐夢想的青年男女充滿了善意和溫情，它沒有讓塞巴斯汀（男主）最終向現實妥協不斷地巡迴賺錢，而是開了小塞酒館堅持自己的爵士音樂夢想，它沒有讓米婭被打擊得徹底放棄演員夢想回到老家當老師，而是受人賞識從此走上了明星之路。沒有讓現實破滅夢想，所有美好的夢想都值得肯定，值得鼓勵。

4、核級別的神結局，為什麼又要單獨說一遍，因為它實在是太震撼了。十分鐘，從「如果一切可以重來」到「我們愛著對方卻愛已成往事」的對視離別，蒙太奇的神運用和造夢一樣的畫面，平行世界裡兩人不再錯過、誤會，而是幸福地在一起結婚生子，酒館裡的那一吻和鐵達尼號里蘿絲夢境裡重逢傑克那一吻異曲同工，都有著讓人淚奔的感動，電影造夢的魔力在這十分鐘裡體現得淋漓盡致。假若他日相逢，我將何以賀你？以眼淚，以沉默。兩人最終選擇了釋然而別，各自安好，有遺憾，但是美好仍在。

5、石頭姐和高司令的表演。的確兩人的歌舞不是專業水準的，無法和百老匯演員相比，我也不願意像某些國內鮮肉的腦殘粉不斷強調他們為了這片有多努力。可正是因為兩人的表演，使得這個簡單略帶俗套的愛情故事有了真正的內涵和情感賦予。高司令猶如上世紀的復古紳士，雖然落魄卻不失骨子裡的優雅，鋼琴前深情彈奏的樣子真是太迷人了，為生活為愛情無可奈何的妥協，離別時的最後一笑，讓人想在影院狠狠哭。至於石頭姐，在有些人眼裡她沒有自毀形象，沒有歇斯底里，好像看不到表演深度，唱歌氣息也弱，為什麼能表演獎項拿到手軟，並成為奧斯卡影后呢？我覺得石頭姐的表演，用一個現在流行的詞來形容就是「整容級演技」，從她身上能看出千千萬萬來好萊塢尋夢的普通女孩的身影，而不是一個好萊塢明星再去演平民的違和感，靠打工維持生活，參加一個個試鏡滿懷信心結果卻因為無端被打斷或是不夠漂亮或是不受尊重倍受打擊，比起她那些光鮮亮麗的室友，米婭看上去很平常，甚至在試鏡的幾場戲中因為表情集中特寫暴露了她五官的缺點，可當她換上藍色裙子走在大街上甩起來時，一身祖母綠裙出現在影院裡尋找男主的面部和背面用大螢幕特寫時，白得發光美得讓全場寂靜，猶如黃金時代的女神。不僅是美，石頭姐的表演也特別經得住大螢幕特寫的考驗，無論是兩次酒館相遇和離開時眼神的區別，看男主的巡迴演出從歡樂到疼惜無奈的過程，和男主出了爭執時被傷害的痛苦，都可以用「眼睛會說話，五官會表演」來讚美，值得一提的是她的試鏡獨角戲，沒有大喜大悲，靜靜地歌唱訴說著故事，直到充滿了力量，能投穿透內心和靈魂，我們看到了一個為夢想奔波著、不斷受挫折乃至於心累、渴望被賞識的追夢女孩，我們為她而流淚，希望她被賞識，希望她能成功不再沮喪，正所謂「能深入內心卻不著表演痕跡的表演」，讓她被各大獎項所青睞。想到石頭姐15歲輟學在好萊塢經歷了無數次試鏡從小角色到明星的歷程，和加菲愛著對方卻因為理想的差異而分開的現實，米婭演起來就更有說服力，傾注了她個人的情感，儘管她的歌舞不如專業百老匯演員，可她在演技方面卻是無可挑剔的，說水後的希望你能把她每一場戲都挑出來說說缺點到底是什麼，到底是哪裡表現得不好？況且誰能說，歌舞是決定表演好壞的唯一因素呢？還有最最重要的一點是高司令和石頭姐擦出的火花，沒有可以匹配的表演，沒有起化學反應，兩人的感情走向不會那麼讓人感慨頗多，結局的平行世界不會那麼有衝擊力，也許你能找到更多比他們唱得好跳得好的人選，但是要在唱跳演三方面得到平衡，又要有CP的感覺，沒人能做的比他們更好，特別喜歡兩人還在歡喜冤家關係時那段互探試心理的尬舞，節奏感和戲劇張力都非常棒，也看不出和專業歌舞演員有什麼差距，過了很多年我也依然會記住這麼一段舞，正如我記住米婭按車鑰匙的神奇方式。

至於愛樂之城在國內印發的兩極化爭議，我是這麼認為的，不喜歡的理由很多種，不喜歡也不一定代表品味不行，畢竟愛樂需要一定的老片特別是歌舞片的閱片量，即有入門門檻，但是從WB上一些沒有這樣基礎的觀眾的反應來看，他們同樣能喜歡愛樂，因為看到了美，因為喜歡歌舞，我想這就達到了影片讓大眾欣賞的目的，確實帶來了美的視聽享受。至於有些人抨擊的劇情薄弱，很顯然他們沒有注意到導演用多種方式去豐滿這個簡單甚至俗套愛情故事的核心的用心，也不了解歌舞片類型劇情的特點，而且什麼時候變成了劇情是評價影片好壞的唯一標準？按照這個標準，很多大師的作品都不合格了畢竟不是劇情向。而在自己四次的觀影過程中所遇到的各種干擾行為，在WB還是朋友圈炫耀的看愛樂退場、睡著、玩手機還是聊天之類的行為，還有抨擊愛樂是爛片顯示自己卓爾不凡品味甚至去攻擊男女主長相攻擊喜歡看的人都是裝逼之流的言論，才是讓我最不解的地方，不要求每個人都喜歡或看懂這部電影，但是最起碼該給這部用了電影人諸多心血的電影應有的尊重，安靜觀賞完離場，也對得起自己花出去的票錢，而不是把令人堪憂的觀影素質暴露在網上還引以為傲。再說，如果愛樂是爛片的話，那麼很多國產爛片和爛劇又是什麼呢？對這些爛片爛劇，有些人倒是用著所謂只要好看就行了，生活太累了還要計較什麼的超包容心理，拒絕提高自己的欣賞水平和門檻，甚至把真正用心的好片批為爛片顯示優越感，劣幣驅逐良幣，不可謂不悲哀，假設愛樂之城沒有情人節的營銷，沒有奧斯卡提名的光環，那麼它在國內是不是又一個《藝術家》的命運？改善提高國內的觀影環境和觀影素質，依然任重道遠。

不得不說愛樂之城的後勁實在是太大了，以致於在看了愛樂後至今，腦中一直迴響起原聲總有餘音繚繞感，回想起米婭那一身身漂亮的裙子恨不得馬上到夏天，回想起星空下的浪漫共舞，回想起最後那愛已釋然的對望，感謝愛樂之城給我帶來的一切美好的悸動和感動，依然沒有實現夢想在現實中堅持和追尋的我，在電影中得到了共鳴和鼓舞而熱淚盈眶。And here's to the fools who dream.Crazy, as they may seem.Here's to the hearts that break.Here's to the mess we make.   舉報