「疾速」系列：基努帥出新境界

************這篇影評可能有雷************

提到基努·里維斯，人們第一印象大概總是《駭客帝國》三部曲中那個青澀瀟灑的墨鏡黑風衣少年。無論他是拿槍——

還是打人——

那一招一式都帥氣逼人，能讓直男為之尖叫。

除了武戲，表白時摘去墨鏡的那雙清澈認真的雙眼，也讓人沉醉。

誰能想到，1968年出生的基努在1998年拍攝第一部時已經30歲了呢？

在這之後，基努再沒有像《駭客帝國》這樣的神作問世，而且連有名的商業大片也沒有多少——主要原因很可能在於，他很少接商業大片，反倒經常接一些獨立製作。在好萊塢他特立獨行——無論是熱衷獨立製作，還是曾長年居無定所，都足以給他打上異類的標籤。他似乎並不在意自己的前途，只喜歡做自己感興趣的事情。

大概是他對自己「明星身份」的不斷戳破，使得他反而讓人覺得親切。

不知不覺，基努已經快50歲了，變成了大叔。他近年並沒有什麼改變，還是默默地拍片，還是很少掀起什麼風浪。作為他的影迷，我很理解他這種自得其樂的態度，但還是希望重新在螢幕上看到那個風衣墨鏡、英姿颯爽的身影。

幸運的是，基努滿足了這個願望，時隔多年，再次在螢幕衣冠楚楚地大打出手。

這就是我們今天要說的「疾速」（John Wick）系列，目前已經出了兩部：《疾速追殺》（John Wick）、《疾速特攻》（John Wick: Chapter 2）。

這個系列可能在國內並不是很有名，因為2014年系列第一部《疾速追殺》，沒有引進國內。這是一部R級電影，在2014年還很難進入國內（就算現在的R級電影如《金剛狼3》，也要先審查再分級）。

不過，2017年第二部《疾速特攻》在美國上映，它倒有可能在中國大陸上映，因為這第二部的漢譯名特意省去了「2」，很像是國內沒上過前作上續集時譯名的作風，因為不加「2」可以吸引沒看過前作的觀眾。至於最後能不能引進、引進後能保留多少，只有天知道了。

《疾速追殺》在豆瓣上和metacritic上評價是6.9/10、68/100，分數只能說是中規中矩；但是在娛樂向比較明顯的爛番茄上，影評人和觀眾對它的喜愛度達到了85%、80%。

這說明，它可能是一部沒什麼邏輯和深度（所以不受主流待見），但就是能讓你爽爆的電影。

而第二部《疾速特攻》在各大網站上的評分都有上升，例如豆瓣就有7.7/10，說明續集比前作只好不差。

——以下為劇透，但相信我，本系列劇透不礙事兒——

第一部《疾速追殺》的故事簡單得不能再簡單：基努飾演一名退休殺手約翰·維克（John Wick），當年因為遇到了深愛的女人而退隱江湖。如今妻子去世，只留下一條狗陪伴他，讓他苦澀的心靈得到些許慰藉。某日，昔日老大的不懂事熊孩子闖入他家，打破了他的腦袋，搶了他的愛車，殺了妻子的狗。老殺手怒而展開復仇，以一敵百，把熊孩子和自己曾經效忠的黑幫集團殺得片甲不留。

雖然故事簡單，但這是一部超級爽的片，這首先就體現在它的動作上。現在的動作片，隨著《神鬼認證》系列的帶動，喜歡用短鏡頭和快速的剪輯，來展現打鬥的驚險，刺激觀眾的情緒。

如2002年的《神鬼認證》中，伯恩深夜在紛紛揚揚的大雪中干翻警察，大約耗時4.8秒，用了6個鏡頭，剪切如行雲流水。

《疾速追殺》不這麼幹，它回歸傳統，用長鏡頭和慢鏡頭，把打鬥的局面環境、一招一式都展現出來

同樣是時長4.8秒的隔牆互射，《疾速追殺》中只有一個慢拉鏡頭。因為是慢拉，鏡頭可以充分展現構圖，讓約翰和敵人分列一面牆的兩邊對稱而立，互相射擊。這雖然不如快剪快切那樣刺激腎上腺素，但倒打出了一種美感來。

基努在《駭客帝國》系列中也有很多長鏡頭打鬥，比如《駭客帝國2：重裝上陣》中這段尼奧的四兩撥千斤，也是4.8秒一鏡到底。

基努的身材和顏值，就適合這種讓觀眾充分看清他身（mei）手（mao）的攝影方法。

當然這麼拍對動作編排和演員配合要求很高，可以看出第一部《疾速追殺》中人物的動作還是比較慢，對爽感有所影響，不過第二部《疾速特攻》中動作就快起來了。

類似的鏡頭有很多，暗示著本片不走寫實路線，而崇尚暴力美學與二次元風格。這種風格從海報也可以看出端倪。

更展現暴力美學的是本片中的近身格鬥槍術（主創們稱之為「Gun Fu」，意在模仿「Kung Fu」），即近距離槍擊搭配徒手格鬥。乾淨俐落的槍槍爆頭和補槍爆頭，讓人看得血脈噴張。而夜店裡迷離的燈光，搭配著節奏感十足的夜店曲風，更為電影增添了一絲不真實的美漫風格。

第二部《疾速特攻》繼承了這個風格，刺激度有增無減，例如約翰只用一個彈夾撂倒全場。

如果你驚嘆於《金牌特務》中的教堂百人斬，那就絕不該錯過「疾速」系列。

打得爽的片有千千萬，但打得酷的片本系列絕對拔得頭籌。

在寫實派的動作片中，主角常常由於連番惡鬥，渾身髒兮兮的，混雜著血汗塵土。而約翰是什麼樣的？殺人前穿上三件套，衣冠楚楚，擦亮刀槍；戰場上舉重若輕，刀槍叢中過，片葉不沾身；功夫出神入化，十步殺一人，千里不留行；最後，事了拂衣去，深藏身與名。

你殺人還那麼酷，還讓不讓人活了？

不光是他酷，系列中一干配角甚至龍套都特別酷。除了殺手、黑幫，還有各種跟犯罪相關的輔助性職業。

第一部中有職業包庇殺手的警察、毀屍滅跡特別麻利的清潔公司、醫術到位但脾氣不好的醫生。

第二部則更加一本正經地逗逼，有會做防彈西裝的裁縫、專門給殺手們發懸紅簡訊的電話公司、一看見顧客就知道給他配什麼槍的軍火商。

所謂干一行愛一行，這些人的酷，來自於他們的專業性。雖然都是違法勾當，觀眾也不得不感嘆，這犯罪也能被你們幹出藝術和美感來。

俗話說，有人的地方，就有江湖。有江湖，就要有規矩。諷刺的是，這些人物雖然刀頭舔血，視法律為無物，卻比很多良民還守規矩。當然，他們守的規矩也都是江湖規矩：

殺手們恪守職業道德，拿錢就一定要辦事。所以片中的大多數戰鬥並無正邪之分，只是立場不同或收了不同人的錢。

江湖上的錢也與眾不同。圈內人互相結算，不用美金，不用歐元，用一種獨特的金幣。

名為「大陸酒店」的旅店是這個地下世界的中立區，任何人均可入住，但決不允許在這裡動刀動槍。

第二部還告訴我們江湖上有類似於武林盟主的「最高會議」（High Table），控制這個地下世界的法度。

看到這裡你就明白，這活脫脫就是一部西方人的武俠片啊！

不僅故事的外在是武俠的，故事的核心也是武俠的。

想想第一部故事的起因，居然僅僅（主要）因為一條狗。有豆瓣網友評論說，這部片教育我們，打狗也要看主人。其實除此之外更重要的是：凡事要講規矩，凡事皆有代價；不講規矩，代價很大。

港片不是教導我們嗎？有錯就要認，被打要立正。

在一開始，熊孩子的父親、約翰的前老大沒把一條狗當回事。他多年沒有聯繫過約翰，這一次打電話沒有寒暄，也沒有道歉，一副實用主義的架勢勸約翰「文明」解決此事。

後來熊孩子死到臨頭，還嘰嘰歪歪地說「那不過是一條……」。約翰沒鳥他，不等他說完直接一槍爆頭帶走。

約翰用行動告訴他們，沒錯，就是為了一條狗，老子就要把你們這群人渣都干翻。於是因為一個熊孩子殺了一條狗，更因為熊孩子和他爸都不認錯，一個顯赫一時的犯罪集團就此覆滅，異常諷刺。

約翰則在本片中展現出了一種東方俠士的風采：士為知己者死。狗承載了他對亡妻的記憶，所以他願意為之付出任何代價。

這個代價就是重出江湖。

很多人勸他，你好不容易金盆洗手。要三思。

但是約翰不在乎。士為知己者死，何況只是重出江湖呢？

約翰的重出江湖，順理成章地引出了更有深意的第二部的故事。這一部闡釋的其實是武俠故事中一個永恆的主題：歸隱。各種武俠故事中功成名就的主人公，天天想歸隱，沒一個歸隱得了。這是一種現實的無奈：出來混，遲早要還。

約翰為了亡妻的狗重出江湖，這是宿命。你不好好歸你的隱，自然有各路牛鬼蛇神找上門來。縱然你是江湖第一殺手，也只能被江湖裹挾前行，樹欲靜而風不止。

在第一部《疾速追殺》中，大陸酒店的前檯面對歸隱良久突然現身的約翰毫不詫異，只是歡迎他「再次」入住。

到了第二部《疾速特攻》中，這位前台又欠欠兒地來補刀：「這麼快又見面了，真好。」

基努在《駭客帝國》中的老搭檔勞倫斯·菲什伯恩

也驚喜現身，飾演一位戲份不多的「丐幫幫主」，一見面就吐槽：「你不太擅長退休。」

兩部影片都請了很多黃金配角，就是因為他們紮實的演技和這樣一種「淨說大實話」的氣質，所以非常討喜。

歸隱不是江湖人的宿命，那什麼是？影片揭示了江湖人唯一的宿命：死在江湖。

第一部《疾速追殺》的大反派死去時，跟約翰說：「回頭見。」

第二部《疾速特攻》的聾啞小反派，全片常跟約翰比劃的一句話也是：「回頭見。」她在最後被約翰擊敗臨死時，也這麼比劃。

難得一部看上去只注重無腦打的系列也會有這樣的細心，會通過前後呼應來彰顯主題。

另外，看這些人說的話，像不像武俠片《劍雨》裡被細雨殺死的江湖人臨死前說的？

相比之下，《劍雨》倒有點囉嗦了。

本片最諷刺之處在於，約翰為了歸隱而繼續大殺四方，反而越陷越深。最後為了幹掉反派，不得不壞了江湖規矩，造成了自己與整個江湖的的對立。約翰從第一部踐行規矩的人，變成了第二部破壞規矩的人；第一部的盟友，也立馬翻臉成了敵人。

那怎麼辦？

敵軍圍困萬千重，我自巋然不動。約翰一副認真臉，撂下了全系列最霸氣的一句話：「不管誰來，我都會殺掉。我會把他們全殺光。」

約翰·維克的故事頗具啟發意義，儘管它採用了一種「話糙理不糙」的形式。

首先，《疾速追殺》教導我們：要守規矩。

其次，《疾速特攻》教導我們：必要的時候要打破規矩。

最後，兩部片一起教導我們：要想瀟灑，請先牛逼。

本文首發於「毒舌電影」。