孤獨的世界 迷失的自我

在動畫的世界中，觀眾對於任何一部作品的感動或沉思，其實都是來源於一個詞：那就是『共鳴。』《The Lost Thing》以近乎沉默而又冷峻的畫面風格，向觀眾展示了大工業時代環境下人們的生存狀態，夾雜著普世的關注、充滿了溫情的力量。The Lost Thing的名字本身頗具意象主義的詩意，而其簡潔的故事的背後也蘊含著深遠的意義。
    影片以人物心裡獨白的方式交代了整個故事。從表面上看，《The Lost Thing》講述的是一個充滿溫情的奇妙故事。一個喜歡搜集瓶蓋的男孩在沙灘上發現了一個沒人要的「紅色章魚」，一個寂寞的，奇怪的生命體。幾經周折之後，男孩把這個紅色章魚送到了屬於他的地方。陳志勇用這種方式來表現人們孤獨、迷失的內心世界絕非一種玩世不恭的『墮落』，實際上他是在用一種極具個人化的思維表達著自己一貫的創作理念。而《The Lost Thing》也在這短短的十五分鐘裡表現了孤獨與迷失的困惑、大工業時代與人們內心成長的衝突，以及對於過往細膩而繁雜的懷念。
    美國懸疑片大師希區柯克曾經講過：會處理細節的導演就是有辦法的導演。《The Lost Thing》在影片中的細節塑造上可謂不遺餘力。灰黃色的天空，嘈雜的工業噪音，凌亂不堪的告示牌，無不向觀眾述說著這個包羅萬象、令人迷失的工業社會。那些觸目整齊的房子，一排排的公交車正是其象徵性的體現，而碌碌無為和毫無意義的生活也正是現代人的生活狀態，在海邊打掃衛生的清潔工身上體現尤為明顯，他們穿著體質化的整齊的制服，對於一切漠不關心，對於「紅色章魚」熟視無睹，毫無感情的工作著。這是工業社會的人類生活圖景，帶有著淡淡的悲觀色彩。值得一提的是，在街角處有一個巨大的怪異的雕塑，是一個「攝影機頭」在採訪「電視機頭」，他們之間的聯通關係表明在現代社會輿論的製造者就是統治者，是對當權者毫無保留的嘲諷。種種細節的設置，無不表現出創造者入木三分的思考張力。
    縱觀《The Lost Thing》的整體風格，音樂的運用雖然不多，但是都成了點睛之筆。在片頭男孩和紅色章魚的嬉戲段落，與送紅色章魚來到『烏托邦』時，溫情靈動的鋼琴聲驟然響起，如歌詠，如守護，充滿了溫暖的力量。同樣令觀眾印象深刻的是影片的轉場技巧，導演巧妙的將畫面展現於充滿電力學和機械學的羊皮紙圖紙上，並以多格漫畫的形式加以轉化，使得畫面如行雲流水般流暢、自然，極附藝術氣息。
    在影片的最後，男孩在這個機械死板的灰色城市之中為「紅色章魚」找到了安身之處——迷失的、烏托邦般的世界。當門打開的一剎那，影片中始終飽和著的灰黃色被一束「刺眼」的光線切割，好像一把刀切碎了掛在人類天空中的佈景幔紗一樣，給觀眾一種豁然開朗的感覺。然而與外面的世界相比，卻顯得格格不入。透過男孩淡淡感傷的念白，觀眾彷彿又看到了人們內心迷失、孤獨的表演：如此悲壯，如此淒涼。   舉報