我在它們面前重新變成了一個睜大眼睛的小男孩兒

在經過了圍繞著真愛縱情歌舞的《美女與野獸》之後，我們迎來了另一部經典的「人獸翻拍電影」，不過與迪士尼因無法逾越前作而選擇在大面積致敬中謀求創新不同，金剛的每一次翻拍都有意無意的承載了一個時期的時代特點，這也是金剛在被創造八十餘年後仍能在大螢幕上煥發活力的原因。1933年版對於美國經濟危機的映射以及對種族問題的諷刺使得這部商業作品在後世被提及時除了「打破票房紀錄拯救如今已成為歷史的雷電華」外有了更深遠的文化內涵。

彼得大帝2005年的版本用充沛的情感以及震撼的視覺效果重新詮釋了原始版本，在「真•影迷」的翻拍模式下將這對「人獸關係」注入了新世紀的浪漫主義風格，也就是後來大眾熟知的「人獸戀」。即便是1976年各方面都不盡如人意的《金剛：傳奇重生》也在片中重新審視了人與自然的關係。而此番喬丹•沃格特-羅伯茨的嘗試則可以視為在76年版的意圖上更進一步，對故事進行更為大膽的再創造，徹底拋棄了金剛原有的故事框架，在注入新內容的同時最大限度的放大一部本經典元素。

對於完全承認「巨大怪獸與巨大機甲是男人最熱血的夢想」這個人設的我來說，《金剛：骷髏島》無論是視覺還是設定上都帶來了令人滿意的刺激感，唯獨與《環太平洋》不同是在於金剛這一歷史悠久的影視形象本身比「開菊獸」給予了創作者更大的個人表達空間。在目前打造電影宇宙浪潮中計劃最精煉的「傳奇巨獸宇宙」在2014版《哥斯拉》用個人表達與商業價值的雙贏證明了自己的價值後較為成功的找到了自己的節奏。這也是短期計劃的優勢，創作者有足夠的時間與可能性去打磨並保留一部電影的自身特色。

加里斯•愛德華斯在2010年憑藉著《怪獸》精準的氣氛營造與節奏把控獲得了將「少即是多」的怪獸片原則注入具有實驗性質的《哥斯拉》中並獲得了出其不意的效果。即將貫穿巨獸電影宇宙的編劇麥克斯•鮑任斯坦使得《金剛》整體上沒有過份偏離航線，但喬丹僅用開場就打破了眾多觀眾對於金剛電影以及怪獸電影的刻板印象，導演可沒有一點想要遮遮掩掩的慾望，充足的資金使得影片在開場三十分鐘後徹底進入了巨獸的領域，而同時在人物塑造弱化並以群體思維試圖展現反戰思想的狀況下，證明了一個足夠牛逼的攝影師有多重要。

很幸運影片有扎克•施耐德御用攝影師拉瑞•方坐鎮為這座史前島嶼披上了濃墨重彩的面紗，致敬《現代啟示錄》的赤色夕陽映照出金剛令人敬畏的輪廓，為這隻幾十年來掙紮在獸性與人性並在新作中化為神性的金剛增添了足夠的神秘色彩。將如此瘋狂露骨的動作設計以及視覺特效與藝術感濃烈的影像風格融為一體對於曾給《BVS》、《守望者》以及《斯巴達300勇士》等片掌鏡的拉瑞•方而言如同量身打造的任務。恰到好處的升格鏡頭彷彿回到了扎克迷上「無限破壞力」之前的作品，在影像上尋求回味。

影片對於骷髏島的毫不吝嗇明顯含有冒險電影的基因，對於金剛與這座島嶼而言，那些多年來被人獸戀的光輝所掩蓋的探索精神才是從始至終未曾改變的。也許一個孩子還遠未懂得何為愛情這道令不少成年人都備受困擾的難題，但對於未知的恐懼與渴望則屬於人類的天性。「地球空洞假說+歷史陰謀論」搭配優秀的年代感營造簡直屢試不爽，這個島嶼上每一個超乎想像的遠古生物都是對人類在自然面前擺出的那副傲慢嘴臉的反擊，而我感覺我在大螢幕前也重新變成了一個睜大了眼睛的小男孩兒。

總體來看首次接觸這種巨型商業片的喬丹還是交出了一份不錯的答卷，《潛龍諜影》中的美蘇對峙、《死亡谷》中對於驚悚元素的運用以及《夏日之王》的喜劇成份都為《金剛：骷髏島》的整體風格做出了貢獻，可以看得出喬丹努力的在融合此前所做出的嘗試並做進一步完善。但兩個小時顯然在眾多怪獸之外難以留下足夠的時間塑造人物，男女主角間連最套路的互動模式都已不見蹤影，更不要指望梅森與金剛之間會擦出火花，人類角色的確不屬於這裡。反倒是金剛的「神性」設定頗具新意。


《金剛：骷髏島》繼承了商業電影的優良傳統，它顯示了即便在視覺體驗被拔升到一個接近瓶頸的高度時仍能保持著具有人文思考意義的主題，而回到了七十年代的設定藉由越戰背景自然地去扣了「反戰」的題。二戰的戲份以及元素不僅是為了一些笑點，而是服務於更大的反戰命題。

雖然人類間的殘殺變成了人類與巨獸間的較量，但諸多片段可以明顯感到喬丹在按照戰爭片的標準來進行拍攝。爬骨獸與照相機的片段達到了出乎意料的驚悚效果，迷霧之中屏氣凝神等待死神的降臨以及噴火器的畫面令人聯想到去年的《血戰鋼鋸嶺》。在片中尋找對越戰題材經典影片的致敬細節也算是樂趣，雖然影片的高度娛樂性令其難以觸及更加深層的探討，但至少這種切身感受到的殘酷還是怪獸電影中極為優秀的。

塞繆爾•傑克遜飾演的帕卡德上校與金剛之間的對弈就是對越戰本身赤裸裸的諷刺，影片甚至已經用「也許在你去尋找敵人之前，敵人根本不存在」這樣明了的話來挑明這一點。雖然人物間關係存在感不高，但可以視為在有限的時間內犧牲了角色個體去隱喻了戰爭兩種走向的成因。作為怪獸電影《金剛：骷髏島》沒能也沒有義務去給出一個行之有效令人深思的建議，而是如戰爭電影一樣將一切展開，交由觀眾作出評判。

導演曾說過他喜歡創造那種不知道如何去適應這個世界的人物，而本片唯獨兩個還算有趣的人物形象之一——狂戰士帕卡德上校，便是典型代表。面對越戰的結束，他感到失落與迷茫，他不知道在一個和平年代中該何去何從，那些過去的獎章一再的試圖將他拉回過去，但卻對現在的狀況毫無作用。所以我們看到當他接到命令前去執行任務時那種難以抑制的興奮。

然而金剛卻奪走了他眾多手下的性命，那些曾與他出生入死多年的兄弟僅因為他的一個決定就永遠的離開了即將見面的親人。所以他展開了瘋狂的復仇，然而也正是因為他的一意孤行而不斷葬送著手下的性命。這正是戰爭中無盡循環的詛咒，不斷傳遞的死亡與來回往復的仇恨。

雖為越戰，但作為2017年的電影，《金剛：骷髏島》卻明顯另有所指，雖然創作時間無法刻意安排，但影片中展現的不安若是與目前緊張的國際形勢進行聯想則會有一種巧妙的錯覺。越戰是冷戰思維的產物，而如今幾近崩裂的朝鮮半島形勢以及世界範圍的右翼勢力上台都不禁讓人回想起那個兩極世界。然而在帕卡德與金剛激戰正酣時因動盪而攪入戰局的「恐怖份子」爬骨獸才是所有人真正的威脅。

不過遺憾的是骷髏島上的原住民沒能發揮真正的作用，在影片所探討的兩個命題中他們都有著發揮的餘地。除了體現淳樸與善解人意之外基本與景甜一樣淪為人肉背景板。反倒是和他們一起的漢克相比起來表現十分亮眼。不僅在結尾獻上了全片最感動點，還與日本人的故事一同揭露了戰爭的罪惡。約翰•C•賴利的表演也給整體沉重的基調增添了少許幽默元素。

在反戰元素之外，影片也試圖再次展現人類與自然間的關係，本片編劇之一德里克•康諾利也是《侏羅紀世界》以及續集的編劇之一。與反戰對應，片中的人類角色仍然被分為兩種觀念陣營——征服與順應。抖森面對金剛與星爵面對迅猛龍其實異曲同工，反派亦然。但金剛的優勢便在於其類人向神的形象，比起恐龍更能承載那個轉身回眸一望的畫面。結尾大戰令人類文明的造物成為關鍵似乎也體現了創作者在人與自然關係上樂觀的願景。巧合的是這樣的探討也出現在1976年版中，而前一年恰好是越戰結束的年份。

總而言之《金剛：骷髏島》不論是作為一部獨立影片來評判還是將其放入整個電影宇宙的發展路線中去審視都算得上一部不錯的商業大作。結尾的彩蛋不能劇透，但對我來說絕對是近幾年來最熱血沸騰的一次，照這個質量走下去，巨獸宇宙還是蠻有看頭的嘛！

----------------------------------------------------------
如果您對我和小夥伴兒們的文章感興趣，可以關注我們的公眾號「葡萄槽電影」（funnygrape）哦~！
  舉報