《愛樂之城》vs《美女與野獸》

剛到年初，在國內影院就出現了難以所見之景像，同時有兩部歌舞電影在影院熱映，一部是奧斯卡 熱門電影，奪得包括最佳電影（提名），最佳導演，最佳女主，等14項提名和大獎的，用好萊塢傳統歌舞片的形式講述一個愛情故事的《愛樂之城》，和迪士尼永恆經典動畫改編的《美女和野獸》，這是國內院線首次上映歌舞片，一次還來了兩部，其景可謂壯觀，托引進片檔期不同步的福，兩部美國歌舞類型片得以在大陸同台競技，下面我們就來分析比較一下兩部電影。
       
          首先這兩部電影都有強烈的復古懷舊情結，《愛樂之城》中數個場景向好萊塢經典歌舞片致敬，導演達米安承認《瑟堡的雨傘》對其影響很大，其實整部電影也可以說是對黃金時代歌舞片的追溯回憶，而《美女與野獸》中幾個關鍵場景更是每幀照拍老版動畫片，所以這兩部電影的靈魂可以說有相近之處，這或許也從側面反映出好萊塢近年來難以創新作品，拍產出有強烈新鮮感的電影，這一部份原因是劇本荒，一部份正如老話所講：好萊塢毫無想像力。
        
         導演vs 導演 達米安和比爾康頓
  
         這兩個導演可以說是針鋒相對，代表了美國好萊塢的過去和未來，傳統和激進。比爾康頓作品不多，是個資深「行活導演」。而達米安則是異軍突起的青年新面孔導演，上一部《爆裂鼓手》大膽激昂的剪輯相信每個看過的人都有深刻的印象，作為一個爵士樂愛好者，連續兩部長片都圍繞這一心頭好展開。前者的經驗豐富，使得《美女與野獸》也是一部整體看來中規中矩的行活，對動畫作品的重複致敬太多，但是視覺舞美尚可。《愛樂之城》雖然也講究復古情結，但是表現的手法則更加現代，但是整體情結設計太過老套，這一點上，兩個導演算是平分秋色了，但是作為一個新鮮血液，達米安實在是太過保守，比較令人失望。
  
          舞蹈對比，《美女與野獸》更勝一籌
     
         《愛樂之城》的舞蹈實在是太差勁了，石頭姐和高司令都是沒有舞蹈基礎的演員，但是這也不能作為歌舞片核心舞蹈差勁的藉口，或許是導演把太多心思花在巧妙的佈置各種隱藏細節上了，相對比《美女與野獸》舞蹈場景不多，但是舞蹈場面基本還算可以，歌舞電影的最大看點舞蹈和音樂《愛樂之城》都比較差勁，也許最大的看點就是開頭歡快和填詞相當有暗示性的another day of sun配合上一個流暢的長鏡，頗有暢快淋漓之感。由於場景複雜，在拍這段戲之前需要大量練習，一片空地，幾輛車，幾個舞蹈演員，達米安手持一部iPhone穿梭其中，影迷看到這一幕大概會激動不已吧，在捕捉影像越來越容易的今天，手機就可以作為電影綵排的工具。

            故事：《愛樂之城》是成人童話，《美女與野獸》單純里暗流湧動
          
          在《愛樂之城》的結尾，愛情故事沒有完美結局，在平行剪輯的魔力下，都市的爛漫愛情從理想走進現實，分道揚鑣卻各自走到人生的頂峰，這不正是如今在一線城市奮鬥沉浮的年輕人的豐滿寫照？命運多舛，造化弄人，落魄時互相依偎著熱戀，成功之後卻台上台下兩界分隔，恍惚之中這樣的結果也還算完美了，畢竟電影中的他們失去愛情獲得事業，電影外的人又有幾個可以在這二者之中哪怕抓住一個呢？相比而言《美女與野獸》則溫柔得多，不管是森林裡配合著情節出場的惡狼，還是輕易就被煽動的npc都告訴我們這是一個傳統的不能再傳統的童話故事，然而從童話故事本身探討，美女與野獸這個故事也暗含了倫理道德上的偏差，但是從動畫到真人電影，製作出的飽含純真的情感也讓觀眾的顧慮打消到九霄雲外去，影片還出現了迪士尼首個同志人物設定，小心謹慎的迪士尼把他處理成了一個含含糊糊的形象，這樣的手法未免使人覺得奇怪，是追求正確還是打造多元化世界觀？抑或只為博個噱頭。

           值得一提的是《美女與野獸》導演比爾康頓正是世紀初那部歌舞片神作《芝加哥》的第一編劇，當他看到如今年輕後生也憑歌舞片在好萊塢平步青雲，不知心裡會是怎樣一番感慨，好萊塢出於多種考量選擇為年輕的達米安加冕，年紀輕輕的他就頭頂最佳導演桂冠，在接連兩部熟悉的音樂題材之後，他的第三部電影來到陌生的領域，這個近年來最年輕的最佳導演之後會給影史留下什麼，讓我們拭目以待。   舉報