《點五步》：「一踏出投手丘，輸贏都系呢半步！」

近年上映的國產電影，以青春為賣點的電影很多，真正觸動人心卻很少。大多數所謂青春片「掛羊頭賣狗肉」，三四十歲的演員裝嫩演學生，劇情單薄、狗血，絲毫無法引起觀眾對青春的共鳴。與之不同，隔岸的台灣同胞簡直是挖掘青春故事的好手，創作了《九降風》《那些年，我們一起追過的女孩》《我的少女時代》等全新人主演的口碑之作。可見，用心才是好電影的根本。

香港近年也有不少展現青春成長的好電影，如《烈日當空》《狂舞派》《哪一天我們想飛》《王家欣》等等。而最近上映的《點五步》，我認為是近年香港電影裡面對成長講述得最好的一部作品。

首先，《點五步》的主創團隊全是真正年輕人。從故事開發到執行拍攝，再到演員陣容，幾乎都是由浸會大學的師生包攬。 連導演陳志發都說：「25歲，我拍了人生第一套電影，至今也難以置信」。

導演兼編劇陳志發是浸會大學傳理系畢業生，2013年參與了由經濟發展局創意香港舉辦的《首部劇情電影計劃》，並且勝出獲得發展基金200萬港幣。他拿著這筆錢，拍攝了《點五步》。由於資金不多，要用200萬來拍40組戲，其中有10組還是動作戲，「手緊」可想而知，真是拍每一處都要「睇鎹食飯」。

然後，《點五步》其實是一部以運動題材為背景，簡述人的成長的故事電影。監製柯星沛也說起，香港從黃金年代開始大家都是各種類型的影片都去嘗試，但最後會選擇一些保證票房的類型，比如動作片、警匪片，但觀眾感興趣的題材不只是這些，「我們也在考慮要去改變，可不可以少拍一點動作片、警匪片，多嘗試一些新的題材，《點五步》可能是一個開始，希望可以帶動多一點新的題材出來。」

另外，《點五步》用含蓄的手法，如蜻蜓點水般，以一個全面、現實的角度去講述主角的成長過程，不是一部簡單的熱血勵志片。導演的意味也顯然易見，開篇就是占中畫面，中間夾雜97回歸，最後直接「面對改變有人學會適應，爸爸自己學著縫衣服；有人選擇勇敢面對，懷孕的女學生學習考試；球向前滾，人卻向後走」的畫面來表達中心思想，意味深長。

導演還將更多的個人的情懷投射到了劇本中，「從屋邨到兩個少年，其實講得更多的是關於青春的成長，像是阿龍，他的家庭發生了改變，他最好的朋友也離開他，剛剛萌發的愛情也無疾而終，這是每個人都會經歷的青春。他們要如何面對那些改變，變成更好的自己，成長的時候可能並沒有一個很大的目標，不一定要得冠軍，但就是要面對改變。」

雖然電影到最後還是選擇大而化之，用和稀泥式的方式去反思社會，並沒有給出甚至是試圖探討解決問題的答案，但不得不承認，這部有著隱喻的作品不再是帶著激進與憤怒，反而有著難得的時代感和生活氣息。


最後，想分享一個香港朋友看完《點五步》的感受——

「一個人拎住200萬點完成一套戲，政府唔準外來注資，導演對作品有堅持，唔要拍垃圾。
一個好劇本，一班有心人，人傳人，一個拉一個，各路金像級人馬，明星，學生義務幫手，浸大電影系，浸大音樂系，Supper Moment，林海峰，導演，監製，攝影，剪接，混音，燈光，臨記，作曲，作詞…全部同你「贏就一齊贏，輸就一齊輸」，最後星星之火燒出一套《點五步》。」   舉報