很喜歡這種現實題材

隨著影片題材和故事的變化，張藝謀找到了新的視覺形式和影像風格，從儀式化走向另一個極端——紀實化，於是誕生了《秋菊打官司》以及後來的《一個都不能少》。《秋菊打官司》中大部份鏡頭通過偷拍完成並採用了眾多非職業演員，這對張藝謀來說是一次新的挑戰。其實，《秋菊打官司》這部片子從原著改編到拍攝手法的確都是帶有很多偶然性：首先，原計劃拍攝的影片《一地雞毛》已經納入了拍攝進程而因種種原因臨時改為《秋菊打官司》；其次，編劇劉恆最先是將《秋菊打官司》寫成了生活輕喜劇，後來張藝謀又突然決定改為紀實風格。雖然看似偶然，但其中有著必然的決定因素。



前三部作品已名揚海外，但電影套路和風格形式大致相同，不斷求變的張藝謀這次儘量避諱造型寫意之勢，將視角投向當今農村老百姓的生活。通過紀實方法，最大程度地淡化技巧和戲劇性，以求最大限度地貼近生活，使觀眾把注意力集中到對人的關註上來。為了追求真實的效果，張藝謀借鑑了很多紀錄片的創作手法。首先在設備上全部使用16毫米的攝影機和膠片。從而大大增強了影片的紀實感。



其次在景別上，張藝謀捨棄了之前突出演員面部的近景甚至特寫鏡頭，多使用與人眼相類似的中景和全景，從而突出了客觀的感覺，很好地還原了人物與周圍環境的狀態，給觀眾呈現一種真實的時空關係，營造出整個影片粗糲的質感。



不過，張藝謀也沒有丟棄對傳統民俗造型的偏愛，從影片中一



串串紅彤彤的辣椒以及結尾給小孩過滿月時的場面，我們依稀可見他慣用的手法。   舉報