根本講的不是愛情啊

************這篇影評可能有雷************

愛樂之城講了一個「兩人因為音樂相識，因夢想分手，最後雖然沒有在一起但是仍然愛著對方的故事。」

這本就不是一個愛情故事。或者說這不是一個大眾定義中的愛情故事。

有句話在裡面男主講的很對，「可能因為是我那個時候窮困潦倒，所以你才會愛上我。」女主可能愛的並不是男主，而是他身上「就算困厄，也堅持夢想」的影子因為這恰恰也是女主的特點，同時人在擁有夢想時也是最迷人的，但這也註定了女主最後會放棄男主，這兩個人在一起也許更多不是因為愛情，而是因為兩個人的互相促進與砥礪。

這劇情為很多人詬病，我認為被人詬病的地方不是說男主女主談了一場平凡的戀愛，而在於這電影雖然打著「愛情」電影的名頭，但卻沒有正確處理好愛情與夢想的關係。是夢想多一點還是愛情多一點？似乎很難分清，男主為女主不停的妥協，但卻看不到女主為男主的付出，從頭到尾似乎她只是喜歡那個「堅持無人問津的爵士樂堅決不改變」的男主，修飾語部份似乎更重要。先是男主因為女主的一通電話向現實妥協，去做自己並不喜歡的「電子爵士」，隨後女主又受夠了挫折與嘲諷，想放棄演藝夢，而男主鼓勵她克服困難向前看。最後兩個人因為女主夢想而分開，明明說了「我會一直愛你」，但最後女主卻與別人結婚，空留男主與「seb's」。夢想和愛情交織在一起，使得愛情失去了所謂「純潔性」何嘗不是給現實生活中的人們一次重擊？

「等閒變卻故人心」最後伴著音樂男女主角又來了一次「人生的假設」，兩人相識，相知，相伴直至結婚的場景，更是讓人感慨萬分。

當然《LALALAND》這部電影如果僅僅是這樣普通的劇情就不足以橫掃若干獎項了，且不說歌舞的魅力，就先來看看這創新的敘事，電影分為「春夏秋冬」四個部份，既像徵著兩個人的關係，又像徵著兩個人兩個人的事業，春天是兩個人事業的萌芽與低谷期，以及愛情的開端，夏天是兩個人的耕耘努力和愛情的熱戀期，秋天是兩個人事業收穫的時候，女主獲得二面的機會，男主走進了「電子爵士樂」不再囿於「正統爵士樂」，學會了用「電子爵士」來養活自己「正統爵士酒吧」的夢想。而兩個人的愛情也面臨結果——分開。冬天是結束，「SEB'S」酒吧已然開業，女主也已成為了畫在壁畫上的明星，兩個人的愛情也走到了盡頭。

冬天是一如既往的嚴寒，並沒有愛情的火焰驅散嚴寒，只有燃燼的餘溫讓人眷戀。

電影以他們初遇的鋼琴曲結尾，女主離去，正如初次見面，男主的離開，這支鋼琴曲是初遇的悸動，也是分別的輓歌。

歌舞部份足夠賞心悅目，但是在歌舞之外還有一個很有趣的地方值得注意。片中男主是一個懷念過去好時光的樂迷，他陷入了一個尷尬處境就是沉迷於傳統爵士之中，牴觸新爵士。這裡其實是在影射歌舞電影的現狀與發展。我們都能看得出來，LALALAND不是一部「職業」歌舞電影，歌舞比例較以前的電影還是少了很多。就連演員也不是職業歌舞演員了，艾瑪斯通和瑞安高斯林都不是職業舞蹈演員。歌舞電影正盛之時已經不復存在，很顯然導演藉著男主的朋友之口說出了這樣一番話也是在提點歌舞電影的未來，不能沒有創新，抱殘守缺，要勇於革新，在新時代重新散放出歌舞電影的魅力。所以這部電影既有懷舊的成份，也有創新的成份。

「我知道，這不一樣，但你說你要拯救爵士，如果沒人聽，還怎麼拯救？ 因為你這樣的人，所以爵士才在消亡。你在燈塔咖啡屋對著90歲的老人表演，孩子們在哪裡？年輕人在哪裡？你執迷於肯尼·克拉克和塞隆尼斯·蒙克，但這些人是革新者，如果你固守傳統，怎麼能成革新者？你抱著過去不放，但爵士講的是未來。」

這是一部經不起回味的電影，我看了三遍，一遍比一遍想給低分，這次只想給3顆星。