拿錯劇本了朋友

我不敢自稱攻殼粉絲，畢竟我沒看完原作漫畫，要是敢自稱攻殼粉可能會被攻殼警察毆打。
但我的確喜歡攻殼，姑且自稱為一個賽博朋克愛好者。
作為一個賽博朋克愛好者，這部真人版攻殼讓我感情非常複雜。
我的確想看到攻殼的經典橋段以真人電影的方式在大螢幕上重現，這一部真人版攻殼的確做到了，但讓人感覺不太對。
這個原創劇本（姑且稱之為原創）揉進了很多攻殼名物，卻讓這些橋段突兀而又令人難受。
讓我來告訴你這部電影是由什麼組成的：2014版機械戰警的劇本+押井版動畫、神山版動畫和arise的各種畫面元素=真人版攻殼，他甚至拿的不是舊版機械戰警的劇本，而且跟原作漫畫也沒關係。
我並不想說什麼「鬼佬就是這樣的啦」「鬼佬哪裡懂什麼哲學啊」，這樣說不負責任，優秀的美國賽博朋克作家不在少數，他們很多人料比士郎正宗或者押井守多得多，《神經漫遊者》是所有賽博朋克作品他爹，美國人並不是不懂哲學。再退一步而言，本片主要聚焦於「個人獨立性」和「大公司和個人的矛盾」這種命題上，這兩個命題有什麼問題？難道就因為它不夠終極就不高大上嗎？神山版攻殼主要探討的都是社會問題：人口老齡化問題、教育問題、難民問題之類的，這些一點也不終極的世俗問題就不值一提嗎？
稍微了解原作漫畫的人都知道攻殼原作根本就不是押井版那種氛圍，也不總是討論終極問題，吹逼押井版的可以省省。
這麼看來，這部電影的確擁有很好的命題。
但是，如果命題好就能寫好文章我想也不需要語文考試了。
給個好題就能寫好作文那我作文也不會才40多分了。
這個劇本就是拿著個好題瞎寫的典範，這個劇本的創作思路就是：「啊這個橋段不錯我也要寫。」然後就寫進去了，幾輪下來糅合了各種經典橋段的劇本就完成了，但是這些橋段之所已經典是因為其背後是一個完整的核心機制在支撐，押井版是「靈魂」，神山版是「社會」，arise…….arise啥都沒有，就跟這片一樣……也就是說，在一個經過完整延伸和討論的核心的支撐下，各種橋段才能經典，你把他單獨扯出來再拼在一起，有用嗎？
這個劇本沒有料啊！
說實話本人不在乎這個劇本是否尊重原作，它只要是個好劇本就夠了，但它不是啊，它是個——說難聽點——照搬機械戰警的劇本啊！
而且還把機械戰警好看的部份去掉了——我說的是打架的部份。
這片的動作戲非常疲軟，設計的太洩氣了，爆米花也要有爆米花的樣子啊，是不是啊，環太平洋那劇本根本沒內容都能讓人爽到飛起，爆米花片至少要看得爽啊。
好吧，罵歸罵看的還蠻開心的，主要是這片的美術設計實在是贊爆，可能是唯一值得稱讚的一點，美術特別贊，我要說三遍，美術特別贊。
本片中描繪的日本都市可能是這十年來科幻電影裡質感最好的未來都市了，糅合了原作漫畫比較積極的氛圍和押井版的末世氛圍，這點非常好評，在俯拍的大場景上都市被設計得非常先進、清潔，大量全息投影廣告點綴其間，英文字母和漢字交錯出現體現出文化大融合的特徵，而在小場景上則著重突出光鮮亮麗下藏污納垢的一面，骯髒且積水的小巷、雜亂的酒吧則體現出了押井版的末世風格。
而各種機械設計也充滿質感，畫面色調色彩濃艷對比強烈，視覺衝擊力相當強。
個人打5分，1分在對攻殼的喜愛，三分在美術設計，還有一分給斯嘉麗的緊身衣。   舉報