作為孵蛋器的藝術

押井守是一個很有意思的導演，或者不如說，在日本幾個有意思的動畫導演中，似乎都有一種根植於大和那種奇異變態美感的天賦，能夠把暴力和恐怖以自己特有的風格呈現出來，大友克洋如此，押井守也是如此。

日本人對於機器人的感情一直比其他地區的人有趣。有趣點在於，這個民族一向秉承於不要太麻煩別人，如果真的不得不麻煩到別人而又覺得對對方來說真的很不方便，則不如乾脆把對方殺掉。所以對於讓別人為自己工作這件事，他們一向有一種深深的原罪感。但如果開始驅使別人做事，又會沉浸在兩種互相交織的複雜情緒中，一種是「哎呀你怎麼就不能完全達到我的要求所以我懲罰你是有道理的」，另一種是「自己完全不用幹活真的可以這樣開心嗎」。於是內心開始崩潰扭曲，不把自己作死不算完。

所以製造能夠完美體現自己意志而又不必產生「會麻煩到別人」這種內心負擔的機器人，一直是驅使日本人研發高智能機器人的內在動力。

可是，文花上的噩夢不是那麼容易擺脫的。日本傳統神怪中的傀儡人偶元素暗喻了這個民族整體缺乏安全感的事實，而這種潛意識是無法擺脫的，越是無限接近人類的偶人就越是讓使用者產生恐懼，不能安心驅使，也越是讓使用者產生鏡像參照，害怕最終自己被驅使——在抖S和抖M之間徬徨，人生真是太刺激了。

血戰中的saya

所以可以理解，對於機器與人類之間關係的反思，日本要超於其它民族。早在阿童木誕生時就說明了這一點——茶水博士比他的原生父親更懂得教會一個擁有男孩記憶的機器人該如何面對自身存在的意義，而押井守則用自己的方式來演繹這種反思。

搞到現在也是得有線連結呢

傳統人偶只靠機械裝置，是真正的機械姬

從《血戰》開始，押井守對暴力場面的慾望就無法遏止，而他也確實有這樣的天賦，能夠讓每一次的暴力主題成為之後很多有同樣愛好人的創作靈感。他與攻殼機這一主題的相遇基本實現了他內心世界對暴力以及自身存在多重思考的物理呈現——腦洞再大，也得先視覺化讓人家感知，畢竟目前的科技還沒完全達到思維共情嘛——這一相遇簡直就是天定的緣份。

大佐在哪裡都是大佐

於是我們看見了一部以藝術化方式呈現的動畫電影。對一個藝術家來說，其實動畫才是真正無限表達自己全部想法的地方，不太受現有科技的限制，只受想像力的限制，恰好押井守腦洞大得很。包括他對香港那片法外之地的痴迷，包括他對未來世界的撕裂感，儘可以塞到這部作品裡面。發展到第二部無罪，他已經完全脫離線性敘事，而以意識流的辦法來表達自己的預言了。

每一個人腦海里都有自己最愛的臉譜，這一張和saya非常相似

好的藝術作品總是一種思維引導器，不一定讓你舒服，但一定讓你思考，最好的藝術品甚至會讓你對整個人生產生懷疑——是不是原先打開的方式不對，還是說這個世界有太多種打開方式，而你之前全無意識到這一點。押井守那種特有的，東方文化下的不安全感，當然有東方背景的人理解起來比較方便，但並不是說其他身處這個孤獨星球的人無法意識到那種無邊無際的孤獨 。於是我們看見了後續的駭客帝國，駭客帝國各國動畫版，然後一直到今天好像很燒腦其實壓根也沒超出1995年攻殼機設定範圍的西部世界。只不過理解有高低，有各個層面和方位。每一個閱讀者的後面都有自己的攻殼機世界，這一點都不奇怪。

駭客帝國動畫版中的跳落，角度眼熟吧。

攻克機和押井守的腦洞本身就已經是觀念先行了，有 Wachowski珠玉在前，也不必介意 Rupert Sanders cos play在後，怎麼說他也是對原著真愛，一部投資上億，需要票房回報的片子導演和編劇更需要考慮的是各方面的平衡，不然何必翻拍成真人版，原來的動畫已經非常完美了，不重新弄成真人版怎麼再賣周邊一個循環？再說配角都是歐洲的大神級演員外帶北野武老爺子又展現了一把武士道老大風範，詹森小姐姐身材也是練得不錯，再要求她具有押井守主角那種東方毀滅性美感內涵有點強人所難。不如把這個電影看成日本內在SM情結與世界資本共同外化成商業世界的事件。

想想紐約大都會博物館弄的鏡花水月主題秀，那條可怕的煎蛋餅裙子以及群魔亂舞的乾隆爺品味，Rupert Sanders 至少在理解攻殼機上勝於他的美國表弟，沒有庸俗倒可怕的地步。在原著繁複的多重表述里抓住了靈魂與容器這條主線，沒試圖弄個宏大敘事，果然是真愛。

Kurt and Bart在服裝部份還是實現了原著風格的，值得表揚

少佐的橘色飛行夾克

其實還是橘黃色好看點，不過設計師想要黑暗感

唯一覺得有點遺憾的是，雖然是真人化，但還是希望是 Kenji Kawai的音樂伴隨整篇，攻殼機的原著如果沒有 Kenji Kawai則喪失了一半魅力，真人版的音樂並無法象Kenji Kawai那樣做到音畫同步震懾人心。雖然電影結束傀儡謠依然響起，但畢竟那已經是全片結束了。

人偶要在舞女的吟唱中伴隨巫鼓聲才能獲得生命，這是人與神的交易。

傀儡謠_恨飄零 - 攻殼機動隊2-無罪【片頭曲】

Ghost In the Shell 2017 Opening The

▶ Kenji Kawai - Cinema Symphony - G

放以上兩個視訊，是為了說明一個問題。前一個是Kenji2017年，為了迎合電影弄的開幕式，這種開幕式就是公關和影視公司弄的宣傳品，注意現場的和服是彩色的，空間格局麼也別提了。後一個視訊則是kenji攻殼機專場，這幾乎是他最成功的動畫配樂之一，當年這場音樂會也是大手筆，而傀儡謠的合唱團是清一色黑色和服。

比較之下，就知道藝術孵蛋器孵化出的蛋到底是經典還是浮誇都還是根據其他人胃口來的，重要的是孵蛋器在那兒。人生看多幾個孵蛋器，剩下的就只能是平淡地看看浮生幻世開開心——況且你也不能肯定，這浮生幻世真的是物質存在，何必費那個腦子呢。

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