感謝寡姐的豐胸、翹臀和美顏！不給你看肉體，你怎會懂我的靈魂

************這篇影評可能有雷************

真人般《攻殼機動隊》終於「存在」了！


胖哥不賣關子，作為不裝逼的觀眾，我覺得這部真人版影片存在意義大於它本身。

特別是對於中國觀眾而言，我們被世界級肉彈斯嘉麗詹森的美好肉體吸引進影院，了解一個關於人類存在的哲學話題，開了腦洞，長了見識，萬分值得。


說艷俗一點，在這個浮躁的社會語境中，

不先送上巨乳和肉臀，誰TM願意多看你一眼；


不用盛世美顏吸引你的雙眼，誰願意和你討論靈魂的深人性問題；

所有靈魂的溝通都是從肉體的接觸和深入開始的，當我們拋棄肉體時，我們就拋棄了神，我們以為自由了，其實我們仍舊被困其中。


說寡姐的真人版《攻殼機動隊》前，必須說說這部震驚世界的作品的起源。

因為這部真人版《攻殼機動隊》只給我們提供了殼，而幾部前作卻給我們奉上了靈魂。

通過片名Ghost in the Shell，我們可以得知這是一個討論人類軀體和靈魂關係、討論人是什麼、人的存在意義的電影。


真人版《攻殼機動隊》的起源是日本漫畫和動漫劇集，攻殼系列最早改編自士宗正朗連載於1989年的漫畫。

1995年，第一部劇場動畫版攻殼問世。

該劇憑藉超越時代的視覺特效，扣問靈魂的哲學思辨，極具賽博朋克風格的影像元素，如天神下凡一般，震動了世界影壇！

2004年，第二部劇場版問世，每一部都成為了具有圖騰價值傳世經典。




對於三大哲學問題：

我是誰！？我來自哪裡？！我將要到哪去？！

最為通俗和成功的影像化表徵來自1999年問世的《駭客帝國》系列。該片不僅在全世界吸金幾十億美元，同時讓賽博朋克風電影深人人心。

《駭客帝國》導演毫不掩飾自己對於《攻殼機動隊》的沉迷和致敬，《駭客帝國》的綠色代碼，


95版攻殼機動隊片頭


駭客帝國1片頭
母體人脖子後的數據連接埠，


左攻殼機動隊，右駭客帝國

幾乎就是高度致敬偶像的行為。

但兩部影片都借鑑了更為早期的電影，1982年上映的《銀翼殺手》，該片被認為是賽博朋克的代表作，


陰暗、潮濕、悲觀的反烏托邦基調，給影迷留下深刻印象。

賽博作為一種電腦、資訊化的代名詞，而朋克作為一種反叛精神的代名詞，兩者結合起來，互相拓寬了深度和內涵。


連綿不斷的陰雨、冷峻的高樓林立、骯髒嘈雜的街巷是賽博朋克最突出的影像元素。

真人版《攻殼機動隊》保留了所有的賽博朋克風格，在影像化處理和故事情節上，幾乎高度還原了1995年版的《攻殼機動隊》。


垃圾車司機被駭客侵入，變成傀儡，寡姐和傀儡在一片水域上搏鬥，結果發現傀儡只是普通人，被修改了記憶，變成殺人工具。

這個橋段完全照搬了動畫版。

在人物設計上，角色形象上也是高度還原。



系列粉絲一定會從中獲得共鳴，普通影迷也完全可以放心，不會因為對原作的空白而對真人版的理解形成難度。

《攻殼機動隊》是科幻故事包裹下，探索人類存在問題的哲學類電影。

故事發生在一個科技高度發達的世界中，人類可以脫離肉體，只保留大腦，生存在高科技打造出的殼（shell）——義體中。

義體相當於級別更高的現在我們所謂的義肢，它可以是手腳，甚至內臟。


人們為了提高自己的人類能力，強裝的四肢，發達的肉眼，可以瞬間代謝酒精的肝掌，延緩生命的心臟等都可以用義體來代替。

人類通過科技手段，強化了自己的肉體。人類變成了半人半機器的混合生物。

但無論這個殼（shell）如何逼真、精密、強大，它要進化為人失蹤卻是了一樣東西，就是靈魂（Ghost）。

無論是有神的時期，還是科學打敗神，無神論遍及全球的現在，從來沒有人敢否定靈魂對於人的重要性。

真人版《攻殼機動隊》的女主角，由斯嘉麗·詹森出演的公安第九課安全部門的女特工，少佐在靈魂和軀殼的矛盾中掙紮著。


影片中，她是全球第一個全義體人類，除了大腦和部份脊椎，她的軀體全為科
技產品。

她具有超越常人的運動能力，在公司眼中，她以不是人類，他們把她看做武器，冷冰冰的殺人機器。

在一次偵查行動中，一個叫久世的駭客成為了他們的目標。

這個久世的駭客，不斷殺掉製造義體公司的高層科學家。為了找到他，消滅他，第九課派出已經成長為頂樑柱的少佐執行任務。


可少佐越接近久世，越接近真相，反而讓她陷入了自我的掙扎之中。

整部影片圍繞著少佐的身份製造著衝突，「我是誰」這個問題成為了全片劇情的節奏點和人物弧光的轉折點。


一開始，少佐對於自我認識就是一部機器，一個沒有記憶，思維可以完全被女科學家看到的透明人。


雖然女科學家不斷提醒她，你是一個有靈魂的人，你就是你。但是少佐始終無法得到完整的自我存在感。

劇情的轉折點是少佐通過久世知道了事件的部份真相，包括自己的身世之謎。通過自己的調查，少佐終於弄清楚了她的過去，找回了記憶。


在真人版《攻殼機動隊》對，人類的記憶佔據了重要的位置，記憶是人類個體性差異，是我們不同於他人，作為獨立的自我存在的重要證明。

如何人類沒有了記憶，就等於失去了存在的意義，就失去了對自我的定義！


在《攻殼機動隊》的世界中可怕的不是機器，不是無處不在的網路，而是擁有機器腦的人類被駭客侵入大腦，篡改記憶，甚至抹掉記憶。


在影片的轉折點，得知真相的少佐開始具有主體意識，她不允許科學家抹掉她的記憶，她不斷念著自己的名字，這一刻，她不想死去。

無論是精神還是肉體，她都想保留其存在。

但真人版《攻殼機動隊》相比與1995版，在深度上做了明顯的妥協中和。

真人版最後一刻將主控思想全盤脫出，人類存在的體現不在於自我的記憶，而是我們的行為，在於高尚的人性。


即我們做了什麼，決定了我們是誰，決定了我們的存在價值。

這一思維，承接了海德格爾和薩特的存在主義哲學觀。

海德格爾認為，人的基本特徵在於它是世界中的存在。人註定是自由的，自由是人的宿命，人必須自由地為自己做出一系列選擇，正是在自由選擇的過程中，人賦予對象以意義，但人必須對自己的所有選擇承擔全部責任。

這一主控思想跟容易被觀眾理解，但這明顯閹割了過去對於人類存在的意義，它只關注了未來的可能性。

但無論如何，人類的記憶和過去都是至關重要的存在性證明。

真人版其實在人物設置上依然提及這些。

比如對於少佐母親的角色設計，是用親情證明了她的過去；


對於久世的角色設計，是用愛情證明了她的過去；

薩特提出，人的存在先於他的本質，其意義就是說他必須先存在，然後才創造他自己。但是存在並不創造他，他是在存在的過程中創造他自己的。

他的意思是：首先是人存在、出現、登場，然後才給自己下定義。

所以未來，行為也只是人類存在的一部份，少佐無法完全擺脫過去的影響，人的存在永遠是社會性的，就有人際性，而這個社會和人際即有過去也有未來。


1995版的《攻殼機動隊》觸及的思辨深度更加令人嘆服。故事中，那個打破平衡的駭客根本不是人，沒有記憶，沒有過去，它完全是有人類為了一己私利編製的一段程序。

結果這段程序經過不斷改寫，居然具有了思維。真人版在人類靈魂和軀體的矛盾中探尋存在價值，

而1995版本走的更遠，它提出：沒有靈魂，算不算人！或者，一段程序，一段代碼如果具有思考能力，能不能有靈魂！


在網路迅速發展之後，世界將全面資訊化，人類除了可以脫離肉體束縛，是否連精神也可以完全融入網路，成為一段資訊，成為一個電子脈衝。

肉體，大腦，都消失了，人類如何證明白己還有靈魂，

如何證明白己還是所謂的「人」。

1995版，少佐和那段程序融合，完全脫離了肉體，巨大的網路世界成為她未來的生存空間。

真人版《攻殼機動隊》的末尾，少佐知道自己了真實名字，素子，但她依然將大腦寄存於義體之中。

她希望用Shell 中的Ghost去驅動她的行為，用未來證明她的存在，證明她光榮的人性。

如果笛卡爾說「我思，故我在」，那麼這裡就是「我動，故我在」。


雖然，真人版《攻殼機動隊》在思辨，在哲學深度上做了通俗化處理，讓很多粉絲認為只有了殼，沒有了靈魂的精髓。

但胖哥認為，要拿捏商業和藝術性本就是一件難事兒，足夠通俗才能吸引更多的人去思考這個問題。


感謝寡姐的殼，她的豐胸和翹臀讓更多的影迷開始了解這個「Ghost in the Shell 」的世界。   舉報