《攻殼機動隊》真人版與95動畫版在文本和文本呈現上的異同

************這篇影評可能有雷************

寫這篇文章前特意看了一下豆瓣和知乎的評論，果不其然，幾乎是一面倒的批評。一堆原著黨狂噴，說這是對押井守的侮辱，片子一文不值。
我承認，縱向來看它確實難達動畫版的高度，但那種過度情緒化的低分我難以接受，就影片質量而言，7分綽綽有餘。
接下來我們以《攻殼機動隊》真人版和押井守的《攻殼機動隊》為藍本，詳細分析動畫與真人改編的優劣。

【空間】

相較於95版動畫，真人版有一個得天獨厚的優勢，那便是對空間的呈現。
在實拍電影中，通過深焦鏡頭和運動鏡頭，更容易展現空間真實，更何況還有3D技術的運用。
而對於二維動畫來說，平面畫紙體現縱深感本身就是一件吃力不討好的事，所以押井守另闢蹊徑，通過環境的變化，來呈現空間的真實與混亂。
二者孰優孰略呢？那要看這種「形式」是否對「內容」的呈現有所幫助，甚至有如神助。

真人版所呈現出來的未來都市確實有讓人耳目一新的感覺，對漫畫的高度還原也值得稱道。
但是，也就僅此而已，真實與虛幻，自我認知的迷茫，還有那四處瀰漫的孤獨感，說實話，沒有呈現出來，空間也只是空間而已。
看完之後不會有什麼影響深刻的畫面，這一點上《銀翼殺手》虐它一條街（哎，作品最怕比較）。

而95版動畫，在《傀儡謠》的配樂下有大段大量對環境的描繪，不僅體現了類似實拍片的真實的空間感。
最重要的是通過大量的空鏡，人物在空蕩中看似漫無目的行走，城市混亂雜糅的資訊，讓觀眾產生懷疑，一切那麼真實又那麼虛妄。

【符號——鏡像】

真人版仍有對鏡像的採用，但更像是一種「拿來主義」，還只拿了一點。
而95動畫版則有大量的鏡像，有玻璃中素子的影子，水面上倒映的飛機，甚至還有城市中與素子一模一樣的女人。
這種符號似乎有點多了，如同《攻殼機動隊2》裡，精心雕琢過的台詞，但還是在為主題服務，都在暗示了人類對於自我認識的矛盾。

【符號——魚眼】

如果記憶沒錯的話，真人版里沒有魚眼鏡頭的使用，這是動畫的優勢，也可以說是藝術電影優於好萊塢商業片的地方。
95版中有大量主觀鏡頭的魚眼視角，屬於極端的廣角鏡頭，與人們眼中的真實世界的景像存在很大的差別，以此把觀眾本身熟悉的第一人稱視角陌生化，來加強主題。

【符號——定格】

定格應該是動畫的特例了，雖然目前電影中也常常採用，但多用於幽默的呈現。
但動畫不一樣，通過定格反而將那種壓抑悲傷的情感，不斷膨脹，但就是收著，悶在心裡。
最經典的莫過於EVA薰的死亡，全長64秒單楨靜止定格畫面，看過的知道我在說什麼。
95版包括之後的無罪，對於鏡像，魚眼，定格等符號的使用都是在為主題服務，真人版則疲於講故事，流於表面。

【人物】

人物呈現上，我並不認為真人版差到哪裡去，很多人說除了女主其他人沒有立起來，拜託，別拿TV版和電影比好嗎！
電影的時長決定了人物刻畫只能針對主要人物，你以為是電視劇啊，四五十集盡情刻畫。
還有看了《攻殼機動隊2》的跑過來說真人版里巴特不夠豐滿，《攻2》中以巴特為主角，他要不豐滿，押井守真的可以去領便當了。

在同文本情況下，動畫在人物刻畫上有著得天獨厚的優勢。
95版中有許多素子睜大眼睛直視鏡頭的特寫，並且從來沒有眨過，其他人物也是這樣，並且會持續很長時間。
「我們看鏡子中的自己的臉時，盯的時間長了，會發現這張臉變得很陌生。」同樣，當我們盯著人物看時，會有一種毛骨悚然的感覺，不由自主發出疑問「她還是人類嗎？」「我們如何定義？」

真人版選項用的是另一種方式，那就是動不動將人體分解，你永遠不知道接下來看到的到底是人還是機器。
真人版里有個細節是，人物機械面甲摘開，我們可以清晰地看到眉毛抖動，還有什麼是造不出來的？

【文本】

終於到最關鍵的地方了，這是真人版被罵的最慘的地方，同樣也是我們重點論述的地方。
真人版的故事和主題的設定，將它拉到了好萊塢主流商業片的水平，幾乎是被95版吊打，誰也救不了它。

真人版從久世出場，復仇模式開啟就已經進入深淵了。
活脫脫變成了一出尋找記憶，復仇救贖，個人英雄的主流大片，本質上與超級英雄沒什麼兩樣。
它聊的還是美國的普世價值觀，人文主義，從素子最終留下來的選擇就可以看出。

而95版，包括無罪，原版漫畫，立意要高得多，討論的東西更深。
如果說真人版的容量是湖，95版的容量則是海，一個仍執著於人的個體，而另一個討論的是人類這一物種的歸途。
押井守從「人文主義」走到了「數據主義」，人類最終將從智人走向智神，恰如素子擺脫肉體進入網路。
但動畫並沒有直觀地表達出這種觀點，更像是人文主義向數據主義過度中，人類的迷茫掙扎。

尤瓦爾.赫拉利在《未來簡史》中詳細論述過這個問題，人何以為人？人與動物的區別在哪裡？
達爾文的進化論摧毀了「靈魂」，如果靈魂是進化出來的，則它的「不可分割性」「永恆性」與進化本質相違背。
而以生物算法為基礎的數據主義則毀掉了人文主義，「人類從升級版的大猩猩變成了放大版的螞蟻。」

人類一直認為自己是生物鏈的頂端，因為人類具有靈魂，心靈，自由意志。
可在生物算法看來，目前沒有證據證明存在靈魂和心靈，而所謂的自由意志，不過是生物電流刺激神經元罷了。
那麼，人類和動物有什麼差別？都是算法罷了，不過是低級高級之分，換句話說我們連自己有無自主意志都不清楚，又如何斷定狗沒有呢？

記憶被篡改的司機和混混與狗有什麼區別呢？
相反，在《攻殼機動隊2：無罪》裡，狗比改造過的人更具有生命力。

導演借「傀儡師」之口發出了自己的疑問，亦或是警示。
唉，腦子要炸掉了，這個系列蘊含的東西遠遠超過「娛樂產品」所具有的。也不是三言兩語能解釋清楚的，說實話，要說看懂了，那是假的，這更像是一個寶庫等待我們繼續挖掘。

最後提一下的是，真人版里尋找母親的情節，有人吐槽這是「小蝌蚪」找媽媽。
但是結局既然是素子留了下來，那這個情節便是必須的，「母嬰連結」是人類及哺乳類動物共有的元素。
如何證明「我」是個人類，而非機器，目前最簡單的辦法難道不是追根溯源？

感覺自己又開了一個大坑。
一篇文章還不足以解釋這個系列，應該還會寫文章來聊這些問題。
感興趣的，可以關注我的微信公眾號「東傾電影評論」。   舉報