寫不下的

（不是正經影評）

一開始就對這個片的core沒抱什麼期待。畢竟好萊塢，能拍出視覺效果好看的動作片就行了。所以不多討論劇情方面的東西。

然而視覺上，這部片給我的感覺是由審美水平參差不齊的幾組人分別拍了幾場戲，然後剪輯在一起形成電影。視覺效果忽上忽下，難以言表。

先說喜歡的部份：陰天的香港真是攝魂，密集建築群中追擊卡車司機的那場戲是我最中意的；其他在陰天拍的戲也都有沉穩的震懾力。其次是在空之境界裡曾出現過的螺旋大廈勵德屯公屋——對於我這樣的怪異建築愛好者來說這是正中靶心的一擊。（好想回香港……

然後說不喜歡的部份。首先是無節制地使用高飽和度藍光。這種光線是好萊塢土鱉特效的代表之一。可以比較一下《銀翼殺手》的夜景和《攻殼真人版》的夜景。

Blade Runner

攻殼預告片截圖

再比較一下原版街景的配色和真人版街景配色：

1995年劇場版動畫

2017年真人電影版街景配色（來源：ashthorp.com）

看這篇對特效工作室的採訪里說：

在Territory看來，這樣的工作流程讓他們必須得考慮故事中的所有元素，才能創造適合於這個架空未來世界的概念。而換一個角度說，他們也能在設計過程中「夾帶私貨」，比如照搬自動畫的配色、原創的麻葉織物圖案和流沙形態等，讓這部好萊塢製作的電影，不會離它的根源太遠。

「照搬自動畫的配色」？？貴團隊都是色盲嗎……這兩種配色能一樣嗎……這種頻頻出現的高飽和度的艷粉和亮藍色，打死押井守他也不會用吧……

倒是終戰的場景，當濫用的光和色被壓暗之後氣勢才升上來。以及如前文所說，陰天的景觀都是好的。

完全可以相信這個工作室是真的愛著攻殼。但出於種種原因（說美國和你島精神土壤不同也好，說是工作室的風格和能力也好，我不知道也不想深究了），はずれた。

還有夜幕中素子沉入水下那場戲。沒看過原作的觀眾大概會很喜歡，其實我也挺喜歡的，尤其喜歡她上船後說出：「……何もない」時的虛無表情。（另外這場戲裡把原作科技氣息很重的船改成了港式漁船，這個點不錯……）

但原作里這場戲在黃昏。

怎麼講，這其中的差別真的很微妙的。陰天和黃昏在我看來就是比夜景更考驗導演的控制力。因為夜可以以一種狂放的形態來展示：夜幕下霓虹絢爛，人人爆炸性釋放自己的慾望，這樣拍可以拍得很好。而陰天和黃昏必須節制：不能用過度華麗的特效，不能用綵燈，乃至不能過度流露感情，只適合壓抑。

導演選擇了繞過黃昏去拍夜景。拍得不算不好，但這是在認輸啊！

向押井守認輸。

（以及為什麼水裡有那麼多水母？好吧這個無關緊要…）

音樂就不用提了，只在最後流動staff表時意思意思用了傀儡謠，中途都是莫名其妙的bgm。

先說這麼多吧。

好想念Ridley Scott啊。

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