攻殼機動隊：充滿哲思的靈魂探討，卻成「美式英雄」誕生記

題圖：義體人與人
文/顏淵
電影《攻殼機動隊》改編自日本漫畫家士郎正宗的同名漫畫作品，1995年該漫畫被日本著名導演押井守搬上螢幕，並取得空前的成功，不僅在日本萬人空巷，在國內，同樣得到不少漫畫迷的喜愛，有一定的群眾基礎。對於漫畫不感冒的人，則知之甚少。
本次美國導演魯伯特·山德斯翻拍的真人版《攻殼機動隊》，由寡姐斯嘉麗·詹森領銜主演，成片質量整體居於好萊塢一貫水準之上，儘管劇中主人公「少佐」的知名度與影響力比不過「美國隊長」這種家喻戶曉得超級英雄，但以寡姐的強大號召力與精湛表演，上映兩日就收穫了億元票房，卻也算可喜可賀的佳績了。

作為類型化商業片，《攻殼機動隊》優缺點都顯而易見。豆瓣評分基本公允。影片處處洋溢著哲理的餘味，對原著中的哲學思考，有一定程度的還原。因受美式創作思路影響，故事整體結構，依舊脫離不了「好萊塢式英雄崛起」的老路，這成為吸引觀眾的看點，同時也成為飽受原著粉詬病的根源所在。作為商業電影，將一部原本很難真人化的作品，做如此處理，這是一件很無奈卻無可厚非的事情。對於好萊塢電影而言，探索如何將商業元素與電影「思想性」有機融合的方式，是永遠都不會過時的主題。《金剛·骷髏島》有過這樣的嘗試，但劇情太過簡單，因此仍然脫離不了「打怪」與「特效」的老路，即將上映的《玩命關頭8》，則更像是一個沒有思想的流水線產物，炫酷的特效堆砌，萬年不變充斥滿屏的美式英雄主義，該類片種身上揮之不去的烙印一個不少，雖能取得商業上的成功，卻也難免落入庸俗的窠臼。

《攻殼機動隊》做了一個可以說是很具有開創性卻失敗的嘗試，拋卻劇中極其令人尷尬的「半日半美」世界觀設定，甚至拋棄作為好萊塢商業片絕不應該出現的「虎頭蛇尾」的劇情，（劇中大反派居然被一直不起眼的日本老頭用手槍三槍打死，讓60分鐘的鋪墊形同虛設，從商業片角度出發，都堪稱失敗），單就該片想要極力還原的「思想性」來說，它做出的努力有目共睹，畢竟涉及到有關「靈魂探討」，也就只有一部《你的名字》取得了成功——而且還是動漫。
看得出來，《攻殼機動隊》野心是有的，卻因題材本身的制約，想要表達文學作品都未必能述清的弘大主題，還不得不兼顧商業世界的固有準則，因此從各方面來看，它都顯得捉襟見肘，半死不活。但是這種嘗試，哪怕失敗，都應該得到我們的尊敬和讚許。畢竟只有這樣，電影的格局、境界，以及對於類型片的開拓之路，才能越走越寬廣。   舉報