攻殼機動隊：駭客戰警

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1988年，日本發生一起連環性侵案，四名女童被強姦，隨後肢解拋屍。作案手段之殘忍，社會影響之惡劣，在日本國內尚屬首次。日本警方很快確定了犯罪嫌疑人的身份：26歲的宅男宮崎勤。可惜日本法律很不健全，1989年被捕的宮崎直到1997年才被判處死刑，行刑則拖到了2008年。「宮崎勤事件」引起日本各界的深入反思，「宅男」一夜之間成為眾矢之的。輿論普遍認為，激起宮崎勤獸慾的正是動漫對性與犯罪的露骨描繪。紅極一時的動漫產業因此遭到毀滅性打擊。
哀鴻遍野的日本動漫界，迫切需要一部飽含溫暖和激情的作品。劍走偏鋒的《攻殼機動隊》，顯得格格不入。

一

2027年的世界，科技高度發達。一眼望去，滿是朋克風格的離奇建築，擁擠潮濕的港式街道。智能機器人隨處可見，人類也能在體內植入機械，強化自身能力：機械腿讓人跑得更快；機械肝讓人千杯不醉；機械眼讓人暗中視物……人和機器的界限變得十分模糊，以致於唯一的區分標準是靈魂（ghost）的有無：程序控制的軀殼就是機器，包含靈魂的軀殼就是人。「靈魂」究竟是什麼？人類對機器的依賴，到底是高度進化還是自掘墳墓？
幽靈駭客是未來世界的最大威脅。他們通過網際網路入侵人類大腦，進行資訊竊取、記憶植入和心靈控制。嚴密的防火牆、複雜的程序加密已經疲於應付，常規警力也對此束手無策。2501計劃的產物，草薙素子首次實現了人腦與全機械軀體完美融合。政府將她任命為「公安九課」（又名「攻殼機動隊」）的隊長，代號「少佐」，專門負責網路犯罪的偵破。
每次破案，素子都要冒著被入侵的風險，心中卻思索著「什麼是真，什麼是存在，什麼是自我」。縱身一躍，她迎風掙扎，對自由宣誓；負傷在身，她自我毀滅，尋存在價值。可任務完成後，身體損傷會被修復，記憶也被洗刷，探索總是從零開始。從靈魂上說，她是人類，卻做著機器一樣的工作，查案辦案，盡忠職守；從身體來說，她是機器，卻有個不甘寂寞的靈魂，困在體內，無法逃脫。只有潛水才能讓素子收穫一絲寧靜。黑暗的水下，她面對自己，既恐懼又好奇。「在我浮上水面的時候，甚至有重生的感覺。」
傀儡師的到來，讓素子的掙扎出現了轉機。傀儡師誕生於資訊海洋，是具有自我意識的人工智慧。傀儡師想成為生命。不過作為程序，傀儡師不能死亡，也不能繁殖後代。故事的最後，傀儡師與素子合而為一：傀儡師的死亡，換來了結合的「後代」；素子終於突破了軀殼的限制，重獲新生。
「網路無限寬廣。」結合體仰天長嘆，終已不顧。

二

《攻殼機動隊》憑藉著對未來的宏大想像和對靈魂、存在和進化的深入思考成為科幻動漫的經典作品。雖然剛開始反響平淡，但其影響逐漸擴大。1995年，作者士郎正宗乘勢推出劇場版《攻殼特工隊》，在歐美地區迅速打開市場。昆汀·塔倫迪諾、史匹柏等著名導演對其大加讚賞，詹姆斯·卡梅隆更是撰文表揚。沃卓斯基兄弟表示《攻殼機動隊》直接促成了《駭客帝國》的誕生，電影中「腦後插管」的情節正是對《攻殼機動隊》的致敬。
如此作品，其真人版必定引人注目，更何況素子由「黑寡婦」斯嘉麗·詹森出演。她在呂克·貝松的科幻片《露西》中表現不俗，更加深了我的期許。結果卻令人失望：真人版《攻殼機動隊》沒有擺脫漫改電影角色失真、內容空洞、思想淺薄的魔咒，把一部優秀的動漫生生改成了《駭客帝國》與《機械戰警》的合體，把富有深度的作品變成了簡單的正邪對立，把靈魂的困局、機械的命題變成了美日混搭的「我是誰」……如此種種，讓人扼腕嘆息。
《攻殼特工隊》保留了原作的經典橋段，最吸引人的應該是素子出擊前的縱身一躍。當我看到身著肉色連體衣的「黑寡婦」在鏡頭前毫無保留地展示自己的軀體，我就斷定這是電影唯一的賣點。對人機關係和存在價值的探討呢？對靈魂本質、真實定義的思索呢？靈魂被縛，掙扎而困惑的素子呢？這下倒好，原著的靈魂盡失，只保留了一個軀殼。
《攻殼機動隊》為了迎合觀眾真是無所不用其極。不僅重新編了一套陳腐的劇情，還輔以蒼白的敘事能力和單薄的角色塑造，讓人看的莫名其妙。情節的轉折尤其生硬，幾乎沒有任何情感鋪墊。素子與女人親密接觸的情節原本是素子自我發現的重要推手，卻在真人版中顯得如此多餘。《攻殼機動隊》雖具備好萊塢的頂尖特效，但動作場景依然拘泥於貼身肉搏。動作生硬不說，區區幾招就撂倒對手，缺乏視覺衝擊力。即便是反覆切換的鏡頭和慢動作也無法掩蓋動作場景乏力的事實。
觀影時我常常齣戲，不僅因為可有可無的黃經漢，還因為很多橋段似曾相識：素子的經歷與《機械戰警》的主角Alex Murphy如此相近：人性都是幌子，公司都想要機器；素子和Alex都有個堅定支持自己的同伴；公司的高層都死在片尾；素子和Alex都身受重傷，又重新歸隊；整個劇情類似《惡靈古堡》打怪升級的流水帳；網路入侵、靈魂出竅、真假難辨、幻覺夢境都在《駭客帝國》中有所呈現。
總之，花一張票錢，買來三部電影的觀感。真值啊。   舉報