怎樣才是《攻殼機動隊》的最好觀看姿態

日前影院上映的由斯嘉麗詹森主演的《攻殼機動隊》改編自日本漫畫家士郎正宗創作的漫畫，此漫畫後經動畫界「怪才」押井守負責執導搬上了電影螢幕，獲得了空前的成功。原版作品中展現的具有預言意義的末日世界背景、哲學思辨以及獨特的賽博朋克美學，啟發了《駭客帝國》等一系列後來的科幻電影，也成為科幻史上不容忽視的經典。
 

好萊塢改編日本ACG，留給我們的印象就是車禍高發，屍橫遍野，一部部爛片總能讓人捶胸頓足，此番好萊塢再次改編日本ACG，也是讓一眾攻殼粉心驚肉跳，直呼莫要毀經典。
 

其實好的改編電影，應該有足夠的還原度（包括畫面佈局，精神世界以及載體）以及適度的創新。那麼《攻殼機動隊》算得上是好的改編電影嗎？
對於這樣一部真人版《攻殼機動隊》，我們更希望看到動畫版中的經典畫面在如今日趨成熟的3D視效下，變得更富有表現力，從而給人從二維跨度到三維的真實感。
影片製作團隊為了再現原著中極具特色的未來科技城市面貌，將影片外景地選在了中國香港。鏡頭下香港破舊的鋼筋水泥大樓、狹小破舊的逼仄後巷、層層疊疊的老舊招牌與全息投影的立體廣告相互融合，完美展現了獨特的賽博朋克城市美學，對原作的三次元化基本成功。據悉，原版動畫電影的導演押井守也曾在動畫電影製作前期到香港採風和尋求靈感。


  
同時維塔工作室結合現代電子和老式發條兩種設計，特意精心打造了藝伎的戲服和麵具，這樣便於「藝伎」直接在片場與其他演員對戲。
 

片中的動作場面也是乾脆俐落，充滿《駭客帝國》式的擺酷，少佐的高空墜落，宴會廳的升格廝殺，鋼管舞棍間的閃避子彈，與強大的思考戰車周旋……
  


本片配樂亦邀請到電子樂鬼才 史蒂夫 Aoki 助陣，重新改編了1995版《攻殼機動隊》劇場版動畫主題曲，打造全新「傀儡謠」。真人版的《攻殼機動隊》似乎在視聽畫面上不辱神作之名。
作為攻殼迷應該都知道押井守在原版中進行了不遜於文學作品深度的探索、大量的丟書袋、哲學思辨和生命與機械的定義討論。而此番最受詬病的亦大多是指真人版主題淺薄，配不上原版的思想境界。這種指責無可挑剔，真人版的精神格局變小了，顯得淺薄和俗套。貫穿全片的，不再是探討人類與AI的異同以及「意識界限」等哲學問題，反而退格成一個失憶女主找尋身份的俗套故事。俗套的劇情之外，導演稍微還是保留了些原作的主題---何而為人，但也僅僅只跟原作中靈魂搭了一點邊而已。
 

《攻殼機動隊》這次的真人版，用好萊塢的超級英雄理念把故事講給全世界的影迷聽，逼格自然不可與原作同日而語。但是寡姐的扮演，形象上毫無瑕疵，整體形象佳，就連曾經到真人版《攻殼特工隊》片場探班的押井守亦稱斯嘉麗飾演的少佐超出了他的預期。
借用影片中北野武的那句話結尾,大意是「若沒有靈魂，殼便是空的」。   舉報