完美示範了「尬拍」是種什麼體驗

如果沒看過TV版、押井守的95劇場版，如果不和前作進行比較，那麼魯伯特•桑德斯導演的這部真人版《攻殼機動隊》，其實還算一部合格的爆米花片子。它以無比華麗的特效，製造了一幅迷離的近未來都市景觀，好萊塢的技術非常良心。故事有點套路，一個少女被大公司拐騙，後來粉碎陰謀，而過程不是特別簡單粗暴，不算侮辱人們智商。它是想討好人，對抗陰謀、個體自由、家庭等主旨，無非想增強代入感。加上些異域風情，讓它還有別於某些毫無個性的好萊塢大片。

可是，我們不能劃掉「如果」。

它的異域風情來自原作，它的人設概念來自原作，改編成果自然會被拿來和以前的版本進行比較。更要命的是，它的好些場景和段落，像「裸身」跳樓、水中打鬥、手撕裝甲，直接復刻了95劇場版。《傀儡謠》和真人版氣質不搭，可正片前段隱隱響了一下變奏後的前奏，導演還嫌不過癮，字幕升起時又華麗麗地放了一遍原聲。搞這些赤裸裸的致敬，又對前作的精神主旨進行赤裸裸的篡改，遭遇過於苛刻的輿論審判，也真是活該。

尷尬的地方就在這裡，魯伯特拋灑的情懷糖果，和跑題的故事組在一起，激起了一場彆扭的情感投射。改？不改？怎麼改？當然得改，押井守探討靈魂、身份、自我的方式，不以人類為中心，起點和落點都很形而上。好萊塢要爭取最廣泛的觀眾群，要的是共鳴，普世是剛性要求，扔掉前作精神可以說是必須的。草薙素子成反抗英雄，還變身白人，由斯嘉麗•詹森飾演。情節對她為什麼變成白人，倒有符合邏輯的交代。改的決心是有了，可又時時陷於前作，沒要人家的靈魂，卻捨不得丟掉人家的一些殼子。

無法取悅攻殼粉，自是在所難免。改得不是很徹底，或者說改得不是很成功，沒有炮製出一顆爽脆爆米花，又無法最大程度地討好大眾。小眾與大眾，哲思與娛樂，概念與執行，日本、香港與好萊塢，即便對於擅長算計、擅於平衡的好萊塢，消費攻殼這IP，也是個難度係數很高的課題。每個無法取得平衡的裂縫，都可能構成一個「尬點」。尬點太多，便讓一部不是爛片的電影，變成了一部尬片。

吃力還難討好，好萊塢為什麼還拍這個？沒辦法，好萊塢的現狀也是原創故事稀缺，他們不得不老打翻拍、改編的主意。前有《銀翼殺手》，後有《駭客帝國》，把誕生時間介於中間的《攻殼機動隊》，擱好萊塢工廠改造一下，看上去是個不錯的主意。況且，在接受檢驗之前，誰能百分百斷定這項目是一次「尬拍」呢。

押井守以前認為電影是無法跨越國境的東西，他也不認為御宅文化能夠遠涉重洋普照海外：「這部片子在日本公映，只有宅人們才會買票來看；而拿到美國去放，來看的同樣也只會是此道中人而非普羅大眾。」有意思的是，他的《攻殼機動隊》，當時在日本反應一般，卻在本土之外引起很大反響。有了它，好萊塢才有了《駭客帝國》，法國人還讓《攻殼機動隊2：無罪》入圍了坎城主競賽。押井守說錯了？如果是，那麼這倒是一種美妙的尷尬。

而現在這個真人版的遭遇，不管票房還是口碑，又都在一定程度上，驗證了押井守的「偏見」是對的。從御宅通往大眾，好萊塢不算潦草的改造與努力，並沒有成功。【搜狐】   舉報