上帝從未沉默，但我可以選擇不聽

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17世紀中葉，德川幕府統治下的日本實行了嚴格的禁天主教令，幕府以殘酷的手段強迫當地的天主教教徒放棄信仰。其中包括一系列酷刑：雲仙地獄，將天主教徒倒掛於溫泉上方，受高溫硫磺毒氣熏蒸，在其氣絕之前拖上緩和呼吸後，再吊回原位繼續折磨；踏繪，將基督聖像放於受檢驗者面前，強迫其踩踏；穴吊：將囚犯捆綁倒吊，頭部插入深坑，從耳後放血，讓囚犯頭部浸入血池窒息而死。幕府竭盡所能令基督徒放棄信仰，終於1643年引發國民反抗，史稱島原、天草之亂。

——節選自維基百科

總的說來，這次馬丁·斯科塞斯借這部影片著眼於對宗教的思考，並為我們帶來了三個命題。

信仰與人性的對立，宗教與真理的關係，東西方文明的差異。

《沉默》這個片名不免令人聯想到伯格曼的神之沉默三部曲（《猶在鏡中》《冬日之光》《沉默》），整個三部曲以「上帝的沉默」令人物由對信仰的質疑逐漸走向徹底的否定。而馬丁·斯科塞斯的這部電影恰恰相反，在表現上帝沉默的同時，亦有對虔誠信仰的肯定和對宗教本質的詮釋。

正是在這樣一個時代背景下，兩位葡萄牙神父羅德里格茲和加佩不遠萬里來到日本，他們一方面是為了尋找流言中已飽受迫害，放棄信仰的恩師費雷拉，另一面則秘密的帶領日本教徒進行宗教活動。

不久之後，兩位神父便暴露了行蹤並被俘獲，日本當地的大名（封建領主）為迫使二人放棄信仰，不惜以無辜教徒的生命作為威脅。兩位神父必須在虔誠信仰與人性良知的對立中，在自我信仰與他人生命的矛盾間做出抉擇。

加佩不肯放棄信仰最終和教徒一起殉難，而羅德里格茲在經歷痛苦的精神折磨後，終於在恩師費雷拉的影響及內心良知的感召下選擇了屈服。羅德里格茲終生留在了日本，他娶妻、改教，違背了身為神父的所有戒律，但影片結尾羅德里格茲屍體中藏著的十字架則告訴了觀眾，他只是為了拯救他人而在表面上放棄了天主教教徒的身份，在他的內心深處始終堅守著自己的信仰。

《沉默》不只是上帝的沉默，也是羅德格里茲的沉默，他的沉默是不以外在的宗教儀式來表達自己內心的虔誠信仰。影片中那個三番五次放棄信仰，然後又回頭祈求懺悔的日本教徒吉次郎恰是羅德格里茲的反面。這個人物的內心沒有信仰，他屢次的懺悔只是為了安撫因背叛而產生的內心愧疚。故事通過這兩個角色對比，表達出了導演馬丁·斯科塞斯對信仰本質的詮釋，信仰並不一定要通過形式上的宗教活動來表現，它也可以是沉默的內心持守。

在羅德里格茲這個人物身上，除了有對信仰的虔誠之外，還流露出一絲宗教的偏執。他堅定的相信自己的信仰就是真理，認為天主的福音可以傳遍日本的土地。盲目而偏執的信念使他忽略了「橘生淮北則為枳」的道理。日本信徒對天主教的理解是融合了自身文化之後的扭曲變形，正如熟悉日本的費雷拉神父所指出的那樣，日本人心中的耶穌不是《聖經》中那個死後三日又復活的耶穌，而是本土神道教中崇拜的太陽。

每一種宗教信仰都是從其特定的文明中逐漸衍化而成，羅德里格茲與那個時代大多數的傳教士一樣試圖將自己的信仰強行嫁接在一個陌生的文明之上，其本質與強迫他們放棄天主教信仰的日本幕府沒有什麼不同，只不過二者一個是以暴力為武器，一個是以思想為武器。無論是日本幕府還是西方傳教士，他們都是以自己主觀所認可的真理去說服別人，可結果卻是誰都沒能改變對方。

影片的主題經由信仰與人性的對立、宗教與真理的矛盾之後，終於深入到了東西方文明的差異上。然而令人遺憾的是，影片並沒有用平行的視角去審視這兩種文明，電影自始至終以東方的封閉野蠻來襯托西方傳教士的普世情懷和虔誠信仰，這未免讓影片沾染上了好萊塢的流俗之氣。

《沉默》包含了導演馬丁·斯科塞斯對宗教信仰的理解和生命人性的思考，影片中經常採用的標準化對稱構圖和靜止長鏡頭更是緊貼了電影嚴肅沉重的主題，而畫面中時常出現的氤氳霧氣令影片具有了50、60年代日本黑白電影的韻味，尤其是夜裡海上行舟的那段戲，那種朦朧、飄逸的美感完美的致敬了溝口健二的《雨月物語》。

最終，作為一名堅定的無神論者，我無論是對於幕府迫害天主教徒的做法，還是對於這部電影近乎粗暴地美化天主教，貶低樸實勞動人民，將其作為宗教載體，沒有絲毫自我意識的做法，都感到極為不解和不適，總感覺這樣的情感中存在太明顯的誘導，違背了人類自由意志的信條，令人反感。而且這部片子得到了梵蒂岡教會的鼎力支持，更進一步證明了其動機不純。因此縱使是曾經崇拜過的老馬的新作，也能只給三星。希望他能多學學其他更為中立的文學創作者，別太拿自己的觀點和信仰當回事。畢竟，有許多在你眼裡看來無比宏偉，重要，感人的東西，在別人眼裡只不過是一些礙眼的垃圾而已。