歌舞與色彩交融下的鏡頭語言 ——《愛樂之城》色彩運用及象徵意義分析

歌舞與色彩交融下的鏡頭語言

——《愛樂之城》色彩運用及象徵意義分析

導演達米安·沙澤勒的新作歌舞片《愛樂之城》作為第89屆奧斯卡金像獎最大的贏家，在榮獲了14項提名後，於典禮當晚摘得最佳導演獎、最佳女主角、攝影最佳藝術指導、最佳配樂、最佳原創歌曲、最佳攝影六個獎項，可謂風頭極盛。影片講述了兩個人追求愛情與實現夢想的故事，結局讓人扼腕卻也更得現實。

其中鏡頭語言以歌舞為中心，出彩處頗多。一則是使用長鏡頭與歌舞結合，例如開場的公路片段、女主角與閨蜜在家中片段以及派對現場片段等等；另一則是對於色彩的運用：一方面塑造人物、表達主題；另一方面向好萊塢的黃金時代致敬，使影片更具浪漫夢幻色彩，增加可視性。

一、色彩使用的象徵意義

（一）角色服飾塑造人物

影片集中圍繞男女主主角進行故事展開，男主角的服裝通常是以黑白灰三色為主的襯衫、西裝，配以其他色彩領帶，從款式到色彩都比較單一。（除去個別特殊場景：如派對演奏）。

但由艾瑪斯通扮演的女主角米婭不同，從服飾的顏色到款式都頗具個人特點。例如她參加派對時寶藍色的連衣裙，高飽和度的藍色視覺衝擊力極強，同時又是一種象徵高貴的顏色。這不僅表現了米婭希望得到關注，但又有較高的要求，也映照了後來派米婭的確悻悻而歸。

從影片經典的黃色裙子出現開始，明亮的顏色意味著二人關係在此次聚會上快速升溫。而後戀愛中的米婭多以青春靚麗的暖色裙裝為主，例如碎剪約會片段中出現的：粉色、淡紫色和淺色碎花等等。這些溫暖、浪漫的顏色或圖案與戀愛中的米婭心態相吻合，從視覺上塑造了一個熱戀中的幸福小女生。

另外在米婭的事業片段中，多以黑白灰色西裝、襯衣為主，幹練簡潔，和生活戀愛時對比鮮明。

（二）色彩呼應主題

《愛樂之城》主創多次強調影片致敬了多部經典歌舞片，例如《紅磨坊》、《雨中曲》等等，這也最直觀地體現在影片的色彩使用上，高飽和度的撞色。寶藍色與明黃色（男女主角山頂共舞）；

寶藍色、果綠色、明黃色和正紅色（女主角與朋友參加宴會）

以及艷麗的場景顏色與五顏六色的群演服裝。

這些都和好萊塢黃金歌舞片時代中的場景有相似之處，但又有一些現代的視覺元素融入，復古又時尚，致敬的同時又突出了個人魅力。

同時影片結構順序上「冬-春-夏-秋-冬」即應和了歌舞片的不同章節的節奏，又反映了男女主角之間感情的變化，而每個部份間對於顏色的使用也有相對應的思考。

二、色彩使用的具體美學

（一）高飽和度與撞色

影片中使用紅黃藍綠的原色作為主要色彩，其中既有突出單色特點的畫面，又不乏三色或者四色對比 ，色彩大膽極富張力。從主角服飾到場景道具，包括一些燈光等等，都是如此。比如女主角亮黃色、寶藍色的裙子，歌舞中群眾演員五顏六色的服飾。但這種大膽的色彩使用卻沒有給人突兀之感，個人認為源於影片對高飽和度與撞色考究的使用手法。

一種是底面大背景與其中部份人物或物體互相撞色，色彩比較單一，多為兩種色系的碰撞。例如山頂共舞片段，底圖大面積藍紫色系與主人公黃色和白色的服裝成為對比，前者亮度較弱，後者明亮，前後色彩的搭配不僅不突兀，反而給人以視覺衝擊的美感。

再者比女主參加各種演員面試的快切畫面，三組鏡頭中，女主的衣服與背景分別形成強有力的互補配色，呈現出女主目前的生活與工作都是極其不穩定的狀態。

另一種則是底面為灰黑或其他比較複雜的大環境背景，其中人物以小面積和各種顏色色塊出現，顏色種類較多。例如姐妹四人去宴會的路上。

這些色彩使用面積的分別以及前後景亮度調整都使各種高飽和度、撞色對比色的使用並不突兀。

（二）整體色調的浪漫夢幻

影片中一些大面積色彩與光使用讓人影響深刻，彷彿整個畫幅充斥著藝術性的色彩，這不是常見的電影畫面。例如米婭面試受挫回到家中洗澡後，用手擦拭鏡子的片段，玫紅色的光影填滿了整個畫面，浪漫夢幻，失敗的米婭看著鏡子中的自己努力微笑起來。

同時還有一些畫面以純色光影籠罩，例如戀愛時二人在家中紅色的畫面色調，洋溢著熱烈的愛情；

失意的米婭穿著綠色衣服坐在藍色的牆面前，整體畫面都是濃重的綠色，唯美卻讓人壓抑；

以及藍色基調的天空與建築物等空鏡頭也讓人不由被色彩震撼。

個人認為《愛樂之城》在色彩的表現上十分出色，整個影片單從視覺上講，被震撼的是顏色而不是特效，在當下電影環境中十分少見，也因此可貴。同時愛樂之城在鏡頭、音樂等等的處理上都可謂優秀，是近年來難能可貴的佳作。（ps：人工截圖！放圖！彩打！顏色萬歲！荷包嚶嚶嚶#。#）(還有那個澳門巴黎人，資源，捂臉@.@)