《攻殼機動隊》：「還原」的漫改電影

本文首發於公眾號：電影不過三 前幾日上映的《攻殼機動隊》真人版成了大家熱議的話題。在真人版之前有些《攻殼機動隊》劇場版、OVA版和TV版，其中最為經典的要數押井守導演執導的1995年的劇場版第一部，真人版也是根據這一改編而成的，這也是很多人期待和熱議這部影片的最主要的原因之一。（1995版的經典的配樂也被應用到真人版中） 小編我呢最開始關注這部影片的原因是因為主演斯嘉麗詹森，當然是因為斯嘉麗女神的演技和動作戲啦（瞎說什麼，小編我絕對不會是那種因為傳說女神要果體才去看的人）。有幸參加了《攻殼機動隊》IMAX片段提前放映，一共12分鐘的片段讓小編我堅定了一定要去看看這部片子的IMAX版。 《攻殼機動隊》的名字大家都在糾結是ke還是qiao。「功殼」的意思是指「攻擊性裝甲外骨殼」，所以應該讀ke。但在中國版海報上又有「靈魂出殼」四字，又似乎應該讀qiao。其實呢，這也看自己的理解了，如果將其理解為是指公安九課的義體人，那麼讀ke無可厚非，若理解為深層次的關乎影片中關於靈魂的探究，那麼讀qiao也無可厚非。所以小編覺得，兩種讀法都對，只是看個人理解罷了。（小編還是習慣讀ke） 影片是一個典型的賽博朋克類型，什麼？你不懂賽博朋克？其實小編我也不懂，但小編我會去查呀！「賽博朋克」呢，其實就是未來的一種暢想和構思，以電腦或資訊技術為主題，常含有駭客、人工智慧、數字空間、電腦生化、虛擬現實等等元素。除了本文所說的《功殼機動隊》外，《駭客帝國》三部曲、《銀翼殺手》、《記憶裂痕》等都屬於賽博朋克類型。 在觀看真人版時，小編我特意去看了1995年押井守執導的動畫劇場版（以下簡稱動畫版）的《功殼機動隊》，作為動畫版的改編，真人版的對於動畫的還原還是很高的。 首先是片中人物，主角的形象和動畫中極為相似，一模一樣的髮型，極為接近的裝備。動畫版的全裸的主角，真人版也用極為貼身的服裝來接近這種形象。公安九課的其他成員也和動畫中的極為相似。 其次片中的科技裝備，主角被鑄造義體的片段簡直和動畫版如出一轍，所使用的設備也相差無幾。其中的一些車輛、槍械也和動畫版很接近。最後主角大戰的那個巨型蜘蛛機器人也相似到不行。 最後是片中的場景和劇情發展，片中很多場景都來源於漫畫中，並無很大變動。劇情的主要發展方向也和動畫版基本差不多。片中的很多片段對漫畫版的還原程度非常高。 從以上方面來看，真人版《攻殼機動隊》著實是一部還原度很高的漫改電影。 但是和動畫劇場版相比，其內涵要差很多，遠比不上動畫版的深刻。動畫版被人們奉為經典已經多年，也會一直經典下去。 相較於動畫版，真人版加入了更多的情感糾葛。情感戲的加入對整部影片的影響有好有壞。動畫版並未提及主角少佐被義體化前的身份等等（有其他動畫版本提到過），所以並未在感情戲上糾葛太多，也讓影片更為純粹一點。真人版則在加入少佐義體化前的回憶來探尋她的身份，以便加入更多的親情和愛情。 和母親短暫的相處，讓她更想知道未義體化的自己。自己未義體化時的男友也因義體化失敗而成為反派，最終也和少佐反抗最終的反派。創造少佐的博士，也如同母親一般保護關愛著少佐，即便付出生命。 影片加入更多的感情戲，本就無可厚非，那樣更容易觸動觀眾。但個人認為影片的相對於95版的失敗之處就是加入了過多感情戲。影片將本為女性身體的傀儡師換成了義體化之前的少佐的男友，將少佐對於高度義體化的自身的質疑減弱了很多。 「那具義體不是很像我嗎？」 「一點也不像。」 「不是指面容和體型。」 「那指什麼？」 「大概所有的全身義體化的生化人都會有同樣的困惑，也許自己很早以前就死了，現在的我只是由義體和電子腦構成的虛擬人格，也許真實的「我」根本就不曾存在過。」 動畫版中這段對話充分的展現了少佐對於自身存在的質疑，真人版因為其母親和男友的存在，讓這份質疑幾乎消失殆盡。結局時少佐已經堅信「我」的存在，也讓影片有個圓滿的結局，但卻不是最好的結局。 動畫版中所體現的遠不止小編以上所說，但為了比較挑出其中的一個作為重點來說。動畫版中並非沒有感情戲，巴特對於少佐的那份隱藏很深的愛戀總是會在不經意間流露出來。 個人認為真人版失敗之處是因為首先將傀儡師設置成少佐的男友；其次是感情戲過多；最後就是95版太經典了，不論怎麼改編都極難超越。 但並不是說真人版《攻殼機動隊》就是一部爛片，至少這是一部相當「還原」的漫改真人電影，一部相當出色的爆米花電影。有著華麗的特效製作和很好的觀影感受，劇情緊湊且有條有序，還不乏動作戲和煽情戲。 和動畫版相比可能會差，但並不代表影片本身就差。因為有很經典的在前面，所以才會讓人們抱有很高的期待，也就對其要求高了很多。試著只去看《功殼機動隊》真人版，不去想動畫版，你會發現這部片子會好很多的。