致愚蠢的夢想

http://blog.sina.com.cn/s/blog_5e54c8220102x6ej.html你多久沒有看過一部歌舞片或音樂劇？是否依舊停留在《雨中曲》《貓》《歌劇魅影》或是《音樂之聲》《歌舞青春》的旋律中？2016年底，一部名叫La La Land《樂來越愛你》的歌舞電影席捲奧斯卡提名，原聲帶於首映前全部公佈，不過走進影院才知電影遠不止此。那一首首音樂和舞步勾畫出洛杉磯的晚霞、酒吧，以及鮮活生長或瞬間摧毀的夢想。
     在修辭手法中，自認為通感（移覺）Synaesthesia是最回歸藝術的表達，音符飄起一幅五彩斑斕的圖畫，舞步踢踏出人們波動的情緒，女主角鮮亮單色的衣服聞出春夏秋冬的氣味...La La Land影片名大有意味，中國引進翻成《樂來越愛你》凸顯歌舞片的形式，卻隱藏了電影表達內容。詞典上講La La Land，"an euphoric dreamlike mental state detached from the harsher realities of life"（一個遠離人生殘忍現實的、如夢般的極樂狀態），把夢境般的現實放到城市舞台，比故事的情感更耐人尋味。La La不僅是音階中的La，代表音樂旋律，更是洛杉磯Los Angeles的縮寫。三個單詞把故事地點、故事形式、故事內容凝結，妙哉。
        好萊塢，美國文化集中地，充斥著夢想和慾望。美國西海岸，掘金之地，多少年輕人在此尋覓前程。與以往美國夢影片不同的是，《樂來越愛你》沖淡了世俗，女主角屢屢試鏡，接連失敗，有時一句台詞沒說完就被剝奪了機會。男主角鍾情爵士樂，鋼琴是他維持生計的手段，卻生活在爵士樂最落魄的階段。兩個失敗者相遇，互相勉勵，偶有爭吵，但所有的戲劇衝突化為音符，說明一切。導演的鏡頭運用的實在嫻熟，長鏡頭、鏡頭轉切、蒙太奇...不覺炫技的到位。

    洛杉磯的清晨、正午、夕陽、黑夜，從早到晚佈景宛若油畫，點點星光又像梵谷的手筆，在這城市無數努力掙扎的夜晚，彷彿從遠方聽到成功者的歡呼或是夢碎者的嘆息。留白，這是美術中常用的技巧，當在這部電影出現，駕輕就熟，無言勝有聲。沒有撕心裂肺，沒有控訴現實，更沒有《偉大的蓋茨比》中絢爛的服裝，單色調，不潑墨，有簡單的人，有更簡單的背景，餘下的，觀眾自知。Less is more(少即是多)是一種藝術手法，更是哲學，無論做事做人，留下些許空間，獲得無限自由。

     《樂來越愛你》情節並不新鮮，結束後令觀眾久久不能離位的緣故，也許是電影製作了一個回到過去的時光機。古老事物總是令人心動，一首首旋律是新作的，畫面卻是充滿對先前影片的致敬，如1952年的《雨中曲》，1961年的《西區故事》，2001年的《紅磨坊》等十餘部經典。普希金說：「一切過去了的都會變成親切的懷念」，舊日子給予我們幸福，回到簡單質樸，那時候人們多一些交流，少一些隔閡，多一些敬畏，少一些清高，多一些瞬時創意，少一些例行公事，《樂來越愛你》就像留聲機，不僅放出男主角最愛的爵士，也把人們帶回最初的美好。
      影片中最愛的片段莫屬女主角Mia（艾瑪斯通）在最後成功試鏡時的唱詞，一個人一台戲，鏡頭聚焦，面部成為唯一的表達，講述一個悲傷動人的故事，The Fools Who Dream（做夢的愚人）。幾句台詞點了題，Mia的姑媽立志做一名喜劇演員，在法國時縱身一躍投入塞納河，她後來說「a bit of madness is key / to give us new colors to see/ who knows where it will lead us/ and that's why they need us/ so bring on the rebels/ the ripples from pebbles/ the painters and poets and plays/ and here's to the fools who dream」(一絲瘋狂給我們的人生添了新色彩，沒有人預知未來生活如何，這就是為何人生需要瘋狂，帶著一顆桀驁不馴的心，鵝卵石激起波浪，畫家詩人和戲劇都是這樣，致做夢的愚人們。)姑媽說，即使再一次，在大雪之中，也要跳入塞納河。
     如同《音樂之聲》，這部影片可以作為音樂賞析課，串起黃金時代的歌舞片史；也可以作為美術欣賞課，學構圖學留白學創作；也可以作為文學導引課，學戲劇衝突和佈景設置...但所有的所有，都不及慢慢品味，想想曾經，那一點愚鈍的夢、天馬行空的想法和不切實際的堅持。當然，如果你不再擁有，唯一可以做的，大概是不要忘記。   舉報