以後再也看不到這樣有味道的電影可怎麼活？

很早之前在沒有任何被推薦的情況下，無意中打開了這部電影，當時全程的觀影感受是：

以後再也看不到這樣有味道的電影可怎麼活？

看後才翻了一下網上的評論，可以稱之為「口碑炸裂」，無論是普通觀眾的「感動，新穎」，還是專業影評人的「它還稱得上是十年內，國產電影裡最出色的三五部精品之一」（摘自《，廠礦子弟回不去的舊夢》），都足以證明本片的可看性和藝術造詣。

昨天百無聊賴地翻看了很多篇騰訊「大家」公號的往期文章，發現有一個系統的關於「廠礦子弟」的集體記憶回顧，特別注意到「廠礦子弟電影」，它也以一個新的形式豐富了國產電影的類型：

早期的以王小帥（《青紅》《我11》《闖入者》）為主的導演致力於將有自傳性質的作品推向銀海，而近些年，或許是「青春」「懷舊」之風的再興起，此類型片的數量不斷增加，並且質量上佳：

包括亦是張猛導演的第一部電影作品《耳朵大有福》，王一淳導演的處女作《黑處有什麼》，相國強導演的《少年巴比倫》和正在公映的張大磊導演的《八月》等等。

作為觀眾不僅能從這些作品中尋找到不復再有的年代景像，更重要的是還能從中觸摸到創作者對那些特殊年代裡的人、物和事或留戀、或感傷、或無奈、或反省、或控訴甚至發洩的情緒，

這種與幕後創作者之間的對話是浪漫的、真誠的，觀者也無比享受這種有情感互動的觀影體驗，至少我個人是這樣。

廠礦子弟電影？這樣的概念真的很有意思，那麼與之相對應的可以算是以早期姜文、馮小剛、葉京等導演為代表推出的「北京大院子弟電影」...

喏，誰說國產電影沒意思呢？只能說國產電影商品沒意思。