接受死亡的必然性，體會存在的意義

************這篇影評可能有雷************

這部電影，風格如此的樸素，沒有跌宕起伏的情節，卻讓人多次落淚。原因在於它所講述的是生命的曠味，如此的惆悵，就像你行走在時間的長河中，無時不刻會感受的那一種味道。

主角小林大悟這個名字頗有意味。他的人生本應用失敗來形容：失業逃回老家農村落腳的前大提琴手，為了生存，無奈的選擇了當一名入斂師。電影根據編劇小山薰堂的原小說《膠片》改編，小山的經歷也很複雜，想必嘗遍人生各種曠味，對於活著這件事實在是感慨萬千，無言以對。雖然他身處喧囂的功利場（他是電台主持人、編劇、作家、創意顧問等），卻無時不刻想逃離，因此賦予了大悟這樣的性格：隨性，浪漫，內斂，頗有點道家的風範。影片開始不久大悟有句台詞：「世界上任何地方都是我們的新居，週遊世界，來個演奏之旅吧。」他希望靠自己的樂團工作，給妻子提供浪漫又有保障的生活，卻被殘酷的失業打碎了這一夢想。但這個人物讓人覺得柔軟、易感的地方就在於：他並不是功利心很強、不擇手段要出人頭地的城市動物，而是承認自己無能、面對現實只求活下去的草根。我猜這個角色身上寄託了編劇很強的個人理想，同時也是許多在城市打拼的中年人的心情：逃離城市的煙火，隱居到鄉村的世外桃源，以求得心靈的平靜。

雖然沮喪的認清自己是個失敗者（我應該更早的承認，自己根本沒有演奏的才能），決定接受現實，但略帶凋蔽的鄉村並沒有提供給大悟心靈的安寧。他人的嘲弄眼光可以不在乎，但如何面對柴米油鹽卻是個永恆的難題。佇立在橋上，大悟看著橋下的溪水裡奮力逆流而行的鮭魚，以及那些失敗了死在途中被衝下來的魚屍，對生命的意義陷入了迷惘：拼命游上來的，只是為了去死。反正是死，為什麼要活得這麼辛苦？

既然能如此真切的感知存在，那麼探究這種存在的意義，就是本能：我是誰？我來自哪裡？我將去向何方？死亡之後，是否一切歸零？若一切必然歸零，則血淚斑斑的抗爭指向何處？影片中一次次描寫入殮的場景：患性別倒錯症的男孩，和男友飈車喪命的太妹，澡堂老闆娘，夭折的男童……他們的人生形形色色，過程中的曠味各自品嚐，外人已無從知曉，只是從悲傷的親人臉上，知道那也曾是喜怒哀樂集為一體的盛宴。如今他們的結果都是一樣的，就是化為冰冷的屍體。死亡是對人生最猛的當頭棒嚇，加深著大悟的思考，最終讓他把這樣不體面的工作堅持了下去。影片中並沒有中國電影裡常唱的高調，比如說為他人服務乃是人生價值所在，而是展現了大悟接受這份工作的合理性：既然一切沒有意義，那麼做這份工作又何妨？

影片讓我落淚的地方，一處是小林大悟站在曠野里拉大提琴。音樂在此時不再是他謀生的工具，而是回歸它本真的意義，和著他情緒律動，發洩著他滿腔無以名狀的惆悵。遠處河流在陽光下蜿蜒閃光，天地如此廣漠，生命更新換代，如此執著的延續下去，到底是為了什麼？一切如果本無意義，又是誰賦予它意義？

另一處是結尾，大悟的父親死了。三十年前拋妻棄子的父親對於大悟來說，本是陌生人，但他還是去為父親舉行入斂儀式。這是所謂的政治正確，或者說觀眾的習慣，喜歡在影片的結尾看到和解，人道主義要求大家這麼做。可我之所以落淚，不是認為大悟終於原諒了父親，他的內心世界得到昇華。而是認為，大悟接受了存在的必然性：三十年前的父親背叛了妻子和兒子，和咖啡館女服務生私奔。這種傷害既然已經造成了，就接受它，如接受生命存在的必然性一樣。

所以，我對影片中吃雞肉一幕印象深刻。一開始，初當入斂師的小林大悟曾對死屍的性狀氣味感到極度噁心，面對著妻子為他準備的雞肉火鍋做嘔不已。但最後，想通了的他和社長、同事在又一次的入殮工作之後，聖誕夜裡，大口大口的吃著烤雞，已經非常坦然且享受了。烤得焦黃的雞肉，沾滿油脂的手指頭，飽嘗美食的滿足的表情，都揭示了：這就是意義。仔細體會存在感，仔細品嚐著喜怒哀樂的人生曠味，就是全部的意義所在。
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