速度依然，激情消散

零點首映5800萬，首日3.9億，第二天4.5億，第三天3.6億，以70%的排片換來90%的票房，這是《玩命關頭》在內地上映首周交出的成績單，在不依靠節日檔期的幫助下，上一部以這樣的勢頭橫掃影院的電影還是《玩命關頭7》，當年創下的一系列記錄也在兩年後由它的續作打破。速激系列，再次證明了它最成功商業電影的地位。作為一部商業電影，玩命關頭始終堅持著一個信條：要讓觀眾知道我們燒了多少錢。就像那場實拍的汽車雨。通過這種破壞，觀眾能直觀的感受到這樣一部電影的巨大投入，從而覺得值回票價。另一方面，這個系列已經在全世界，尤其是中國，培養了一個龐大的粉絲群體，16年的陪伴，只要電影還要拍下去，這群粉絲也就會陪伴下去。這些因素的加持下，成就了現在《玩命關頭》系列票房的一次又一次飛躍，達到了如今這樣一個空前繁榮的地步。 但是，到達頂點一方面說明了系列的成功，另一方面也暗含著未來的滑坡。在我看來，在這一部電影當中，已經隱現出了《玩命關頭》繁榮背後的危機。首先，任何一個系列電影，尤其是這樣一個到達第八部電影的超長IP，都無法逃脫審美疲勞的問題。觀眾看慣了演員，看慣了套路，，一切瞭然於胸的情況下，觀眾也就難以對電影產生多麼濃厚的興趣。要想突破審美疲勞，往往需要一個能夠承裝系列電影體量的宏大世界觀，如《哈利波特》、《星球大戰》，但即使是這些傳奇的系列電影，也沒有逃過結尾質量明顯下降的問題。更何況，我們很難在這一部速激裡面看到新的突破，相反，電影將「Family」這一主題繼續強化，標籤化。這個標籤並沒有錯，只是這樣的主題，實在不需要用一部又一部電影來強調。 其次，這樣的商業電影，劇情從來不是重頭戲，也沒必要苛責劇情的平淡和乏味，但也不可否認劇情在觀眾觀看時可能起到的反作用。而劇情恰恰也是這部電影最大的爭議之一：第三次世界大戰的巨大危機的背後，竟然是一個尷尬狗血的原因，甚至讓人懷疑這個編劇看過家庭倫理劇；另外，為了讓電影更具有看點，從第六部開始，片方就想到了強化反派的方法，從盧克-伊萬斯，到傑森-斯坦森，到查理茲-塞隆，名氣是越來越大，設定是越來越強，效果也是顯而易見的，但這一部里前作反派的強行洗白也著實讓喜歡前作的觀眾無所適從。最後，似乎好萊塢編劇最近都迷戀上了黑化主角：美隊大戰鋼鐵人、唐老大對抗飛車黨，下半年擎天柱還要和大黃蜂搏鬥。黑化主角本身也算是創新，但也面臨圓不回來的危險。 第三、這個系列拍到現在，情節設計的誇張化愈發明顯。其中雖然不乏亮點，像殭屍車的出現的確增強了視覺效果，但總體而言，這樣的誇張處理在把這個系列推向科幻電影的道路：汽車追飛機，汽車跳傘，汽車懟潛艇，下一部以我淺薄的頭腦，我也只能想到航母這一招了，或者向外太空發展。當然，我相信有很多觀眾喜歡看這些刺激的場景，但我也相信有那麼一些觀眾，喜歡的，只是曾經的，最單純的街頭飆車。 其實吧，這就是一部單純的爆米花電影，你甚至不用帶著腦子去看這部電影，也沒什麼深刻的普世道理隱藏其中，而我寫這篇影評的目的也只是因為我覺得，玩命關頭已經變了。有人覺得這個系列在第七部就應該結束了，但目前幾乎可以確定的是，《玩命關頭》還會有第九部，第十部。畢竟在這個世界上，有勇氣急流勇退的人，太少。作為一名觀眾，我沒有資格譴責他們為了利益放棄了初心，但我也希望玩命關頭保留它本來的味道。畢竟，它不是《007》，不是《神鬼認證》，不是《不可能的任務》。 一輛賽車，出發了太久，遭遇過低谷，體驗過輝煌，經歷過離別，黑幫老大是否能在後視鏡中，看到那個街頭少年的模樣。