缸中之腦，還是我思故我在，這個少佐不用想這麼多。

************這篇影評可能有雷************

本片最後少佐說道：「我知道我是誰了」。其實這部電影講的不是「我是誰」，而是「素子是誰」，故事模式上的退化和哲學思辨上的降維使得這部漫改電影最終難逃好萊塢超級英雄電影模式的窠臼。商業價值和美學構建的背後，缺乏更深層次的共鳴。

導演賦予少佐一直在尋找的「我」一個具體的概念：少佐的前世今生。影片以少佐尋覓身世為主線，以傀儡師久世為輔線，以打敗漢卡公司老總為終極目標，在此過程中，少佐或多或少地獲得了自我成長，影片情節的邏輯性是相對完整的。賦予「我是誰」這樣形而上的追問一種具體的動機與過程，確實可以減弱原作的晦澀程度。但是影片在少佐「尋親」的過程中逐漸將「記憶定義了我們」這樣的概念滲透給觀眾，那主題上和《記憶碎片》又有什麼區別呢？或者說，從東京迷失到香港覺醒，無論是場景、故事，還是斯嘉麗的表演，這部影片都有點《迷失東京》續集的味道。

傀儡師久世、巴特和其他角色無一例外地淪為功能性人物，使得這部影片流於平庸。久世在網路中繁衍從而獲得存在與永生，巴特經過少許強化卻仍然作為狹義上的「人」而存在，從人的角度思考問題，有人的感情與困惑。這二人本來可以與少佐成為兩組鮮明的人物對照。但此片對巴特幾乎沒有性格上的刻畫，使得他淪為少佐的「捧哏」；影片後期導演將原作中以人類為頂端的樹狀圖，改為了素子和久世曾經相愛並共同追尋理想的痕跡，讓久世這個格瓦拉式的英雄喚醒少佐的記憶，並狼狽地倒在了在最後的決鬥里，也是完全服務於少佐尋找記憶並打敗反派。影片最後少佐放棄和久世融合獲得真正意義上的存在與自由，甘願淪為護所謂「正義」的工具，更是回歸到主旋律上，讓人唏噓。

無論是士郎正宗、神山健治還是押井守刻畫的少佐都是一個堅定的追求者，追求存在的本質，得到的結果是無限永恆的靈魂；而此片中的少佐是一個迷茫的追問者，追問自己真實的身份，並以尋求正義為最終目標。

前有《銀翼殺手》，後有《駭客帝國》，在網際網路還未普及的1995年，探討人體互聯和人工智慧的問題賦予《攻殼機動隊》超前性；對於人工智慧的擔憂價值對於自我認知的定義賦予其深刻性。1995年是DNA技術開始普及的時代，現代醫學以DNA來確定人的身份，但是義體標誌著這一技術的幻滅。機器人、義體人、人，三者走向統一到時是進化還是一種毀滅呢？這部電影不僅沒有涉足其中的哪怕任何一個方面，而且在網際網路已經高度發達的今天更沒有對原作中的一些概念做出相應的更新。賽博朋克場景的真實搭建和無數細節的高度還原終究只是外殼，皮囊之下，還是空無一物。