動物、自然、戰爭、愛情與童話

庫斯圖里卡這部電影達不到此前《地下》《爸爸去出差》的水準，甚至也沒有到《流浪者之歌》。看完後沒有那麼激動，但畢竟主演是庫斯圖里卡和莫妮卡·貝魯奇，導演所拍的自然風光和動物又實在是好，不得不寫影評一篇，記錄一些七零八碎的想法。

政治命題是庫氏電影的永恆傷疤
      政治命題是庫氏電影永恆的傷痕，那段有關國家被各種強權勢力蹂躪、最終四分五裂的往事，仍是這部電影的主要背景和主題。電影前半部份，在尚未宣佈停戰之前，四處的槍聲和轟炸營造了一種吵雜混亂瘋狂的氛圍，女配歇斯底裡的瘋癲可以是說對這種環境的回應，對生命已進入肆意揮霍和燃燒的境地。在斯拉夫民族的狂歡舞蹈之中，對「戰爭是老大哥的毒品，只有戰爭能讓他解癮，有老大哥在永遠沒有和平」可以說是肆意而露骨地表達東歐在蘇聯統治時期的不滿。但是，老大哥雖然遭受到如此控訴，但還是留下了這群控訴他的人們去迎接「和平」。可最終在「和平」的表象之下，這片沒有自主權的土地遭受到了來自遠方強權勢力的大屠殺和清除，在各種發達資本主義國家精良且破壞力極強的殺傷性武器之下，一片本在戰爭期間還努力維持著田園美景的土地被燒為焦土，刺眼且可懼。指揮官與總部聯繫時說「蟲子已經消滅光了」，國土和國民任由強權蹂躪的酸楚可見一斑。

充滿魔幻現實的土地
      庫氏電影中的動物都會演戲。庫斯圖里卡對動物的熱愛似乎不亞於我，各種動物總是將電影打扮成一個馬戲團，而且是因愛而展示，不一定發揮某種敘事的功能。或者說動物們發揮的敘事功能就是「那就是愛」。除了那條纏身的巨蛇之外，其他動物似乎都是真正的動物。於是產生了一個疑問：庫斯圖里卡是如何調教這些動物來參與演出的？游隼、驢子、喝奶的小蛇、照鏡的雞、櫻桃樹下的狗、井中飛翔的蝴蝶，無一讓人覺得驚奇可愛。
      土地也參與了電影的演出。下得歇斯底里讓女配高燒的暴雨、男女主角在樹上時帶來協助的疾風暴雨和雷擊、水中逃生時躍入的瀑布、情侶被追擊時山石地上的不可抵抗的颶風，不管是帶來厄運，還是出手相助，自然環境都扮演了重要的角色。
      這種魔幻現實的表達方式，既糅合了當地對自然的認知，又闡釋著庫斯圖里卡對自己生活的這片土地的熱愛。當然，在最大意義上，它成就了導演一以貫之的狂歡氣質。

愛情：夏加爾的空中飛人和傷逝的奧菲利亞
      從電影的海報來看，愛情——樹上的愛情是最為重要的主題。兩人在樹上被疾風驟雨所吹打的場景，似乎變得最為浪漫，而最終竟一躍升天，躲到了美麗的蘆葦盪中成就了片刻的鬆弛和歡愉。繼而，在蘆葦盪逃避追殺而躍入瀑布，兩人再一次獲得了騰空接吻的機會。處處都如同夏加爾筆下那種漂浮在城市上空的愛情。更讓人窒息的是，每一次以為他們可以過上幸福生活之後，又開始了被新一輪追殺的命運。美好愛情和幸福生活的劊子手，像幽靈相隨，一次次的希望升起和落空，更讓人感受到美好事物被扼殺的痛苦。
      庫斯圖里卡對「愛情」的熱愛，竟似乎是空前的。
      對於莫妮卡而言，差點把她送進軍閥新房的婚紗自然是束縛性的存在，以致於一得空，她竟絲毫無視婚紗的美麗而將它扔進了河裡，棄之如蔽履。婚紗在河中的標示預示了莫妮卡終將死亡的悲劇，一瞬間竟讓人想起莎士比亞筆下那個溺水而亡的奧菲利亞。這種美麗逝去的傷感，在澄澈河水和茵碧水草之中，竟是驚心動魄的。

童話：一片美得耀眼土地上一刻不曾嚮往美好的心靈
       這部電影不一定是敘事的盛宴，卻絕對是眼睛的饕餮盛宴。這片土地美得像童話，不，是童話美得如同這片土地，一如主人公對愛情的期待。

這部電影中看到的不同導演
      一開始游隼的眼睛和飛翔之姿讓人想起了胡里奧·密譚的《亂世安娜》，上樹、漂浮的婚紗和飛翔的綵鳳讓人想到了姜文的《太陽照常升起》，僧侶綁著石頭在身辛苦前行的苦修讓人想到了金基德的《春夏秋冬又一春》。

       愛像綿延不斷的白色石頭，只要活著的一刻就不會放棄堆砌。
       或許庫氏電影中從未有過的對愛情的肆意和熱烈，才是這部電影最為可貴之處吧。   舉報