文明越發達，越多人會死於孤獨

《肉與靈》中的那首歌太好聽了。然而比這首歌更純淨祥和的則還是電影本身，攝影清爽，色調乾淨。縱然稍稍有一些重口味的情節，但仍不失為一部精緻且浪漫的小清新。電影的主題非常直接易懂，因為它從片名「肉」與「靈」上就點明了一個二元的世界，肉體與靈魂、現實與精神，理智與情感。

故事的兩位主人公便也基於二元而設，男主作為一名商人，走向的是困頓於「現實」和「情感」的孤獨，而女主瑪麗亞則是一名新來的質檢員，則始終困頓於「精神」和「理智」的孤獨。換句話說，兩人一個是要讓自己變崇高，一個是要讓自己更接地氣，機緣巧合，因為「夢中的相遇」而慢慢相愛，再到最後實現肉體的交合，共同解決孤獨難題。

通過這樣一個故事，創作者把這對二元關係昇華向哲學層面進行探討，並將「孤獨」這一人類終極問題擺上桌面。燈光、佈景、色彩、取鏡無一不成為表達的一部份，再輔以份量恰當的殺牛、鹿和夢等具備象徵意義的情節和符號，以及看似沒有驚喜的結尾，讓這個終極問題有了一個非常女性化以及非常理想化的答案：要想讓靈魂打破肉體這座監獄，肉與靈的「交合」方是對抗孤獨的最佳武器。

電影讓我想起兩年前蘭斯莫斯《龍蝦》，二者在流派劃分上應同屬一派，我們並不能常看到此類的作品。市面上大部份電影作品，大部份創作者以及電影節，如肯洛奇《我是布萊克》范霍文《她》還有《畢業會考》《愛樂之城》等，如保守的坎城電影節，仍留守在將現實昇華並藝術化為具體作品的層面，這個層面至今仍會誕生世界上一大半的優秀新電影，皆帶著「現代性」針砭時弊。

而《肉與靈》則一定程度上顯現出了「當代性」和當代意義，它的創作理念反其道而行之，把一個抽象的哲學概念現實化成輕巧而具體的故事，它所關注的，也是我們當代人正在/即將經歷的而尚未成為歷史的（哲學和精神範疇的）東西。

在這樣全球藝術處於低谷的階段，人類的精神日漸乏善可陳，人類迫切需要講好當代意義的作品。然而無論的諾貝爾還是電影節都沒能發現一種真正意義上的當代表達。《肉與靈》是先行者，金熊獎還是很有前瞻的眼光的。