戲劇化的極致演繹

即使是第三次看《火線追緝令》，還是被其精心設計的故事所折服。環環相扣，層層遞進的故事發展，妙不可言的人物設計，驚悚得讓人窒息的意外結局，再加上導演大衛芬奇獨具風格的高超講故事技巧，《火線追緝令》無疑把注重戲劇化的連環殺人狂電影推到了前所未有的高度。 連環殺人的故事，特別是殺人數多達七個的佈局殺人故事，要講不難，但要講好實在是很難。要在兩個小時的片長內接連發生七宗命案，一不留神恐怕就會成為流水帳。如果是機械化殺戮，就很有可能變成傳統的殺人狂電影，按照慣有的殺人順序，一路追殺完90分鐘。這樣的影片實在是不計其數，而且像獅門這樣的電影公司還樂此不疲。相比之下，《火線追緝令》有精緻的鋪墊，靈巧的細節，頂級的表演，豐富的內涵還有低級恐怖片最缺的東西---耐心。 《火線追緝令》從一開始就很耐心的經營著影片的節奏。第一場戲是弗里曼在家裡梳洗換衣服的獨角戲，鏡頭很細緻地關注他的生活細節，平淡卻又不乏張力。與其他急著進入正題的影片不同，《火線追緝令》這時也出現了一場兇殺案，不過跟約翰杜完全沒有關係，加上僅緊接著又一場弗里曼的獨角戲，寥寥數筆一個精彩的人物就被塑造了出來，而且還留下了大量的伏筆。影片放棄了懸疑，吸引眼球的開場辦法，轉而把目光投向主人公的內心世界，透過人物速寫來引導全片。三場戲過渡得時機也是天衣無縫，真是一個堪稱完美的開局。 導演對於節奏的精妙掌控在影片的中間部份也有很好的展現。大凡連環殺人，即使一開始使人有新鮮感，最後能使人感到萬分意外，但中間部份比較平淡，節奏難以控制。還好編導在這一部份很聰明地來了一個跟兇手擦肩而過的設計，還有在弗里曼和皮特及其家庭的關係上下足了功夫，成功地把觀眾的目光從七個受害者的問題上挪開，保證了影片全程精彩。《火線追緝令》的劇本實在是高，而芬奇的控制力也可見一斑。 值得一提的是影片被設計發生在接連的雨天中，特別是皮特那場雨中的追捕，陰沉的冷色調顯得尤為突出，壓抑感達到了極點。煩人的連綿雨聲成為了主人公內心煩躁的最直觀寫照。《火線追緝令》中還充斥著大量大衛芬奇偏愛的陰冷，骯髒，血淋淋的場景，特別是胖子家的佈景，看得人格外心寒。這些組合起來就是弗里曼的角色心中的城市寫照：無情，冷漠，變態。影片最後回歸到這個問題上，有一句很有意思的弗里曼的著名獨白。海明威曾寫道：「這世界是個好地方，值得為它奮鬥。」後半句我同意。這裡實在頗有些老無所依的感覺。 影片的對白十分值得玩味，特別是弗里曼的對白，不少是雙關語，諷刺意味很強，可以使人會心一笑或是感同身受。 再來說說影片的人物設計，弗里曼角色除了有在性格上的老練沉穩的特點以外，在很大程度上也是飽受了城市罪惡折磨的代表人物，一位城市的「老居民」。皮特夫婦初來報到，飽含寂寞感和強烈的不適感，而這些在弗里曼身上反而顯得更為突出。弗里曼和皮特在城市日益猖獗的罪惡面前心力交瘁，被兇手牽著鼻子走(湯米李瓊斯在《老無所依》裡的老警察角色或多或少地有對弗里曼致敬的意味）。更可怕的是兇手竟然打著替天行道的旗號，他雖是殺人犯,但卻是一個忠誠的殉道者。當皮特對史派西開槍的那一刻，所有的正義與邪惡都變得模糊膠著了。另外格溫妮絲帕爾特諾的角色也在很大的程度上詮釋了家庭內部的隔膜感，她絕不能容忍自己的孩子出生在這樣一個地方里。至於約翰杜，他對於別人家庭的嫉妒恐怕也不是第一天。在律師的被殺害現場有一個細節，約翰杜在律師妻子的照片上作了與殺人計劃無關的手腳，說明他很關注異性。從這裡來看，約翰杜本來就犯了嫉妒罪，在懲罰自己的問題上也一直在猶豫和掙紮著。 不得不再次讚賞摩根弗里曼的精湛表演，奧斯卡實在是欠他一座最佳男主角的小金人！獨角戲裡的傳神，細膩，深沉，富有內涵;對手戲裡的淡定，從容，這些都是一位表演大師的風範。他不是那種很有霸氣的演員，也不演繹張揚的角色，他就像他在《肖申克的救贖》裡所扮演的瑞克，默默地在主導著影片，用他的溫和去打動人。 皮特的表演也是《火線追緝令》的亮點之一。幾近完美地把角色的憤怒暴躁演繹出來，從他不顧後果地踹開杜約翰的家門時，我們彷彿就能看到他最後的結局。凱文史貝西同樣體現出影帝風範，出場次數不多，但僅憑一段獨白就把那種詭異的魅力展現無遺，成為了影史上最富魅力的反派之一。 