久聞佳人有色，吾今踏月取之

今晚，伴隨著那曲City of Stars,我彷彿回到了所有夢開始的地方。

從誕生的那天起，《樂來越愛你》就籠罩在幾乎所有人異口同聲的不吝讚美與大肆褒揚之中，「去看愛樂之城吧，它不會令你失望的」，而這次，就連我也從未懷疑過這一點。畢竟，這可是年紀輕輕就拍出《進擊的鼓手》，令世人驚艷到五體投地的導演達米恩·查澤雷，寫給好萊塢，這個將世間一切最美的夢彙集，發酵，最終灌作一瓶瓶濃郁佳釀，並為全世界人所飲下，從而催生更多更絢爛夢想的地方的一封情書，又怎麼可能會不讓人深深地沉醉其中呢？無奈之前錯過了檔期，只能度日如年般苦苦等待，直到進入版權時代的區域網上終於有了高清資源，直到自己終於有了時間，方才得以擇良辰吉日，沐浴焚香，修身養性之後細細品味。而品味下來的結果，也自然是應了楚留香那段話：「 聞君有白玉美人，妙手雕成，極盡妍態，不勝心嚮往之。今夜子正，當踏月來取，君素雅達，必不致令我徒勞往返也。」

影片一開頭，就是一段能讓影迷興奮到炸裂的超級長鏡頭。眾所周知，隨著參鏡人數，場景以及鏡頭時長的增加，拍攝長鏡頭的難度是呈現指數級增長的。影史上時間最長，人數最多的長鏡頭是《俄羅斯方舟》

（《俄羅斯方舟》，全片100分鐘由一個鏡頭一氣呵成，創金氏世界紀錄。）

而達米恩也在這兩個長鏡頭中展現出了自己絕對的導演功力。不光是這兩個鏡頭，整部影片的運鏡，人物調度，場景設置，光線與色彩，畫面與音樂之間的配合，都堪稱完美，無可指摘。

（影片中多次出現的大場面與超長鏡頭）

在《進擊的鼓手》中，他對於鏡頭的爐火純青的運用就已經初見端倪，而這部電影，則更成為了他盡情炫技的完美舞台。也難怪奧斯卡雖然迫於政治正確的壓力將最佳影片給了《月光男孩》，可最終還是留了一點良心，把最佳導演給了當之無愧的達米恩。

而除了這些技巧上的東西，這部影片最吸引人之處是它的一種「剛柔並濟」的特質。如果說《進擊的鼓手》展現了這名85年出生的年輕導演「鋒利，尖銳」的一面的話，《樂來越愛你》則更像是餘光中評價李白的那句詩：「酒入豪腸，七分釀成了月光；餘下的三分嘯成劍氣，繡口一吐就是半個盛唐。」這部電影的主題雖說和導演的前幾部作品一樣，都是關於那些為夢想而痴迷的偏執狂們，始終不忘初心並「入魔」般地實現夢想的故事，但卻換上了音樂片和愛情片交織而成的華貴柔美的晚禮服，不再是《進擊的鼓手》里冷峻的西服，多了一份柔美與浪漫。

更令人慾罷不能的是，這件華貴的禮服裙摒除了一切繁瑣複雜的附加品，政治、思想、內涵，而是返璞歸真，用最純粹的手工打造，渾然天成。那一曲曲動聽的旋律，一幕幕絢麗的場景，以及一次次對老電影的致敬，把每一位影迷都帶回了「好萊塢」，這個夢幻國度最鼎盛的時代。香車美女，日夜笙歌，瑪麗蓮夢露、奧黛麗赫本、金凱利、雨中曲、《鑽石是女人的好朋友》、《蒂凡尼的早餐》，那時的好萊塢，是那般自由而放縱，是天使之城裡最耀眼的鑽石，它的一舉一動都發自人們內心最深處對名與利最真實的慾望，不加絲毫修飾，令無數人艷羨，並為了離它更近一點而付出自己的一生。而如今的好萊塢，卻被政治社會與金錢綁架著，變得越來越陰暗，越來越晦澀，越來越畏手畏腳，彷彿戴上鐐銬的舞者，再也無法跳出曾經的輝煌。

（影片幾乎每一幀都美到令人窒息）

（直到看了這部電影，我才知道《星の夢》裡的天文館原型是LA的格里菲斯天文館。接觸日本文化時間越長越能發現，他們的每個細節都透露出對美國的嚮往）

而男女主演之間那奇妙的化學反應，也為影片憑添了一抹亮色。男主（ 瑞恩·高斯林 ）不僅演技可圈可點，導演功力也非常深厚。而女主（艾瑪·斯通）更是和另一位只滿足於演花瓶角色和跪舔政治的「艾瑪」不同，在此之前就已經在《鳥人》和《緋聞計劃》中展現了驚人的實力，這次也絲毫沒有令人失望，尤其是影片接近尾聲是那場試鏡戲，將女主「不忘初心」，從一開始沒有夢想，被男主感染產生了夢想，後來又因為挫折放棄了理想，最後終於回憶起並抓住了夢想的心路歷程表現得出神入化。而兩人憑藉《樂來越愛你》雙雙入圍奧斯卡影帝與影后，也證明了這兩人的組合，是典型的1+1>2的成功案例。

感謝達米恩，感謝石頭姐，讓我找回了曾經那份對於「電影」的最純粹的愛與感動。這是一部情節幾近於無、拍攝技法也談不上創新的電影，可它太美，太真誠，太簡單了。」不滯於物，草木竹石均可為劍「，短評里最常見的兩個字就是「感動」。而這份感動，想必是很多熱愛電影的人最珍視的感受。

而能找回這份感動，就說明我們和好萊塢一樣，雖然表面上經歷了許多風雨，但內心不曾改變過。