三谷幸喜大失手是因為什麼？

《銀河街道》的科幻背景借鑑自道格拉斯.亞當斯的《銀河搭車客指南》，甚至在美術造型方面也延續了該書電影版的俗艷未來風。


       在場景設置時也是如此。

       感覺三谷叔並沒有躲閃規避這種借鑑，他甚至在劇名里保留了Gallaxy，在海報上也沿用了黃月亮。


       大概它們都自覺自己的作品不夠嚴肅，因此便先入為主地訂立了此類「科幻逗比片」的紅配綠基調。必須指出的是，俗艷配色誇張造型原本就是日本搞笑或cult電影的拿手好戲，無論是《被嫌棄的松子》還是北野武的許多作品，都取得過不俗的效果，然而這種誇張在《銀河街道》中卻變得無效了，這是為什麼呢？

      其實，即使是小說珠玉在前的《銀河搭車客指南》也在電影化（視聽化）的過程中，大大折損了文學依靠留白調動讀者想像力的補完效果。實際上，就是《搭車客》俗艷而無驚喜的電影美術，令我意識到到：科幻搞笑之於電影，真的是一座好難翻越的奇峰啊。
      比較而言，嚴肅科幻在視聽化後即使不出新意也通常不會給觀眾帶來太強烈的失望感。

      我不禁思忖：這是否跟科學自帶的嚴謹屬性與搞笑自帶的去嚴肅消解氣質的不合有關呢？目前為止，電影、戲劇、文學這三架敘事馬車中，似乎只有文學能夠駕馭這一領域呀，因為文學以來想像，而戲劇和電影則太過實在了。
       因此，三谷叔還是三谷叔，高度套路化的多線索組合群戲，高度舞台劇化的時空間集中設置，不求深刻但求安全的Happy End，然而卻一點都不好笑了。