暴力美感與隱含的倫理意義 ——以《追殺比爾》Ⅰ、Ⅱ為例

暴力美學「是指起源於美國，在香港發展起來的並在成熟後影響世界的一種藝術趣味和形式探索。它發掘出槍戰、武打動作和場面中的形式感，將其中的形式美感發揚到炫目的程度，忽視或弱化其中的社會功能和道德效果。」（《暴力電影——表達與意義》）《追殺比爾》Ⅰ、Ⅱ是分別在2003、2004年上映的暴力美學代表作品。

一、暴力與美不相矛盾

「暴力是電影在美學上的一個主題。」（《為暴力辯護》）

       乾淨俐落的身手，恢宏壯大的征戰，血腥殘忍的畫面，在慨嘆以一敵百的超強震撼的同時享受著暴力帶來的唯美場景，不過，暴力與美湊到一塊難免牽強，談起美，我們不禁把它與真、善聯繫起來。暴力顯然是與善相對。但「由於善和美是不同的（因為前者總是包含在實踐活動中，而美則在不運動的事物中）」（《形上學》），它們並不矛盾。
        《聖女貞德》中，貞德面對屍橫遍野，完全沒有大獲全勝的喜悅，而是陷入沉重的負罪深淵，懷疑為法國自由（更確切的是為自己的復仇之心）而征戰的初衷……撒旦對貞德說：「你能分得清善與惡嗎？」善是惡，惡是善。正如世人無法區分美醜、愛恨。暴力是每個人與生俱來的本能，暴力行為是人性的一種宣洩方式。施行暴力往往伴隨著複雜隱晦的心緒，並非用善惡美醜愛恨等詞語可以一言以敝的。畢竟，沒有愛，哪裡來得恨。

        我們把暴力美從抽象拉回現實，文明的人類不能在和平的時代任意施暴，暴力電影可以做到，它「讓『本我』中的暴力衝動找到一種刺激——釋放、壓抑——宣洩、恐懼——愉悅、緊張——輕鬆等轉移的渠道和方式，從而使在工作中、學習中所產生的壓力得到釋放，在激烈緊張的打鬥中鬆弛繃緊的神經，產生輕鬆愉悅的心理，獲得『本我』的滿足。」（《暴力電影——表達與意義》）這是暴力電影之所已經久不衰原因之一。

二、暴力美感

        我們看到的暴力，感受的美感如果沒有令我們沉浸於故事的恩怨情仇中，對之慨嘆，就至少說明它的真實感是不夠的。記憶中《亞瑟王》，《勇敢的心》等等影片的場景，有些血腥場面是不禁要閉上雙眼的，而《追殺比爾》對血淋淋鏡頭的精緻處理淡化了慘不忍睹的情緒，且不失真實感。不過暴力電影分為兩類，上述是第一類的特點，也就是通過暴力爭鬥，扭曲的人性，揭示一種黑暗的社會現象，發人深省；另一類則純屬衝擊感官，釋放情緒的消遣類型。昆汀·塔倫蒂諾屬於何種，見仁見智。
        最能突出暴力美感的當屬青葉屋一決雌雄一章。其中的光影、色調及拍攝的角度都是拿捏自如，在三分鐘黑白場景打鬥之後，女主角眼睛一眨，色調恢復，轉而老闆娘搞鬼，把電閘關閉，我們才能看到下面的獨特的藍色光影效果。除此之外，橙色、紅色等顏色撞擊瞳孔，懷舊、清新的色調層出不窮。

        《追殺比爾》整部影片在節奏上可謂張弛有度，它的敘事結構雖然打亂，但是前後銜接緊密，邏輯嚴整，收放自如。其中穿插的慢鏡頭也細緻入微，比如昆汀的獨門武器，GoGo的絕招，如此沉重的東西緩慢的滑向你，竟不會有突兀的感覺。

        整部電影用去450加侖的假血，在女主角砍斷Sofia的胳膊後，血箭可噴射至屋頂，時長達一分鐘。斬首，把人劈成兩半，挖眼睛等更是血腥，但美感處理使得其變的不那麼殘忍，眾手下被打落到血池，濺起的白色水花被映襯的詩意，尤其是最後與O-Ren決戰時的漫天雪花，淅瀝的流水，美的境地令人釋懷了本是血腥的暴力。



三、隱含的人性之美

美應是靈魂的面孔，現在卻變成為物質性的表徵……（《當代美學應往何處去？》)

        美既是短暫又是永恆，在時空範疇來講，美的呈現是短暫的，人通過最佳的心理距離接受美的信號，進而感受美，往往是瞬間的事情，不假思索，無需考慮。如若達到須臾的忘我，則完全陶醉於美的世界中，叔本華稱之為「暫時忘記意志的理念」，在這樣的狀態下，也只是個體瞬間的解脫。但人對於美的回味超出了時空的限制，並且給人無窮的遐想，人可以摻雜各種自己的感情、理性、情緒在美中，從這種意義上說，美是一種永恆。它是在歷經滄桑變化，累世交疊之後依舊始然的原初力量……經典是永恆美的表現形式之一。
        什麼樣的美可以被尊為經典？暴力嗎，不，是暴力背後隱藏的戰鬥精神。「那些真正的戰士，在戰鬥之中，唯一的目的，就是要消滅敵人，壓抑所有人性裡的情緒和同情，剷除所有的阻礙，即使是上帝或佛祖也一樣，真相就在於戰鬥藝術的精神之中。」(《追殺比爾》台詞)這是武士道的戰鬥精神。還有保家衛國的戰鬥精神、英雄主義等都具有此種力量。溯源到個體的生命意志，就是不屈不撓的堅韌特質，這是在女主角沉睡了四年後毅然奮起的時候，在她拿起筷子夾起米飯的時候，在被埋入棺材拳打木牆逃生的時候，在被O-Ren擊倒之後堅持站起來的時候，可以感受的力量。
        這部電影只有屈指可數的幾處有關親情與愛情的描寫，既然是動作片，復仇片，也就不能奢求於此，但從中流露的「愛」絲毫不遜色。女主角在與Vernita 打鬥時，女兒放學回家，兩人隔著百葉窗望著小女孩漸漸走近的身影，Vernita立顯哀求的眼神，在女兒開門進來的剎那，兩人不約而同的把匕首藏於身後，笑臉迎人。我們也不由得會心的抿嘴，偉大的母愛，這是經久不衰的美。這種美在故事的尾聲有所呼應。女主角找到比爾，本以為一番血戰在即，哪裡料想，一個可愛甜美的小女孩奔向自己，女主角憤怒的表情微妙間轉為無奈與柔和，原本射向比爾仇恨的目光中增添了無助的意味，比爾笑了，她卻哭了，堅韌的內心被頓發的母愛充斥，電影中難得有了一絲和睦的溫情，可是這份溫情只是電影裡的一劑調味品（並給予女主角圓滿的結局），不會使她因此放下復仇的劍柄。母愛的深沉與戰鬥的精神，孰輕孰重？我無法回答，它們同處同等的經典。

並中國文化的綱常倫理、俠義精神毫不缺失，女主角與白眉之間的師徒之情陡然可見。

        《追殺比爾》雖然沒有庫布里克的《發條橙子》那樣具有社會價值，可比起《黑色追緝令》的荒誕不羈，確是注入了柔和的人性層面，你會不會在電影結尾處，BB看卡通片（非暴力），女主角躲在廁所喜極而泣的時候，心裡酸酸的？