一趟以罪惡快感治療心病的旅行

聽說有一個心理有缺陷的女人，她失去了感知外界的能力，能夠根據不同的場合調整自己的情緒。她的內心就像一座旅館，早上從一個房間醒來，不喜歡這個房間？就換一間。

在人生最艱難的時刻，試問誰不曾想變成另一個人？過著全然沒有過創傷與心痛的人生？就像那個內心如一座旅館的女人，讓情緒切換自在。



在瑞典導演麗莎·朗塞特（麗莎 Langseth）透著古怪的《旅館》（Hotell，2013）里，她將這一情緒訴之影像。講述了一個創傷治療小組獨特的治療課程，一趟透著罪惡快感的旅行。

朗塞特在投身電影之前，是一名劇作家及劇場導演，因此，儘管《旅館》是為了大螢幕而創作——而非像其他作品（比如《純粹》Till det som är vackert，2010）是改編自其戲劇創作；但《旅館》仍然保留著經典的三幕結構，這似乎變相驗證了導演的舞台經驗。劇作無疑充滿了同情心，既有幽默、憐憫，又兼顧尷尬與悲傷。電影的選角也非常成功，演員們展現了充沛且穩健的表演，其中絕對的女主角是艾麗西亞·維坎德（Alicia Vikander）——她參演了導演的此前的處女作《純粹》。

艾麗卡·拉蒙（艾麗西亞·維坎德 飾）是一個年輕富有的室內設計師。她滿心期待著自己的第一個寶寶誕生，為此準備了嬰兒室，最好（也是最貴）的尿布台，且預定好了破腹產手術。但命運總是有自己的預備，一場突如其來的早產，讓她誕下了腦部受損的孩子，作為一個習慣掌控一切的女人，她無法坦然面對病兒的事實，並進一步陷入抑鬱，拒絕面對現實和孩子，她的情緒失控，也導致男友失去耐心，暫時回到哥本哈根。



因為無法面對傷痛，艾麗卡開始進行集體治療，以聆聽別人的問題來分散自己的注意力。在那裡，她遇到由於母愛缺失而導致沉迷於受虐的里卡德（大衛·丹席克David Dencik 飾）；病態怯懦的安·蘇菲（米拉·埃複製Mira Eklund 飾）；中年獨居的佩妮拉（Anna Bjelkerud 飾），以及寡言的皮特（亨利克·諾林Henrik Norlen）。在治療小組的負責人去度假後，五名成員決定尋找一個新的開始：去一個全然沒人認識的地方重新開始——即，一個無名且設備齊全的酒店。

在略顯漫長的第一幕被建立起來後，電影開始開啟了詼諧戲虐的模式，角色們開始走出龜殼，直面自己的瑕疵和與眾不同，並開始自白治療，觀眾的注意力被強烈吸引；這其中最有意思的橋段，是佩妮拉描述自己如何得到性滿足，而其他成員，似乎也在自愈的路上得到了重大突破——唯獨艾麗卡的進程顯得緩滯不前，直到第二幕的高潮——眾人幫助里卡德通過肉體受虐來緩解精神痛苦。

電影的基調是溫暖的，對待角色命運也並不苛刻。對於創傷，絕大多數成員的情緒無疑得到了釋放——他們在語言和行為的變化，無疑證明了這一點。在這群演員中，表現最出色亮眼的是大衛·丹席克——他再次證明了自己是歐洲最為出色的演員之一。而同樣富有表現力的維坎德（她跟丹席克此前曾共同出演過《皇室風流史》A Royal Affair，2012），也在這部電影裡證明了她在《純粹》之後演技上的進步。《旅館》裡同樣成長的還有埃複製——她的歌聲使電影更加精彩。


        
除此之外，電影無疑是大膽的，攝影師賽門·派拉姆斯坦（Simon Pramsten）通過道格瑪95式的透鏡，將電影表現的既溫柔又銳利。最後不得不提的是電影頗為古怪的顏色——包括氖橘色和不討好人的淺橙色陰影。

本文首發於迷影網Cinephilia，獨家編譯，部份文內容來源：Variety