粉絲戲劇的衝擊波

追隨著散場的人潮，正好遇到我的兩位朋友嘉友和思賢，他們看到我就一臉壞笑地指著我鼻子說：「你有種現在就大聲說出你的感受！」看著邊上成百上千的粉絲人潮，我毫不猶豫地從嘴巴里蹦出一個「屌」字。「這戲真他媽屌啊！」這樣的戲劇現場我真心是第一次遇到。

其實我說的是真心話，真的感覺這樣的現場很牛逼，我坐的位置周邊全部都是《盜墓筆記》的粉絲（女粉絲），所以當全場尖叫的時候，我在的那個位置正好在中間，就可以聽到環繞立體聲的尖叫聲、鼓掌聲，而我卻一臉茫然，要去問身邊看過這本書的朋友小地精，「她們尖叫的點在哪裡？」地精笑了笑，說「因為現在是男主角出場了，一會兒另外一個男主角出場，尖叫聲更大。」果不其然，過了一會兒，一個背著長刀的男人出現了，全場尖叫聲又是達到了一個新的高度。我就是這樣不懂就問，一邊看戲一邊聽尖叫地看完了這場戲，真是一個特殊的體驗。

去年下半年，超人氣盜墓小說《盜墓筆記》的話劇版在上海、北京等城市上演，票房極佳，據說場場爆滿。本來我完全沒關注這件事，但讓我意外的是，當時我身邊好幾個完全不看話劇的朋友會跑來問我有沒有《盜墓筆記》話劇版到廣州演出的消息，以及讓我知道這戲開票的時候第一時間通知他們。這些朋友都是我接觸舞台演出以前的朋友，不是沉迷於二次元的死宅就是在it企業工作的數字民工，這輩子都沒有進入過劇場，但是這次卻跑來問我這個話劇的演出事宜。只因為這部話劇是他們喜歡的網路小說改編的，他們都是這部小說的粉絲，期待著小說裡的人物和場景可以在舞台上實現。所以一開始我以為劇場裡會有很多死宅，可是到了演出現場才發現，我的想法是多麼錯誤。檢票處排起的長龍可以基本感受到，這次來看演出的，大部份都是20歲左右的學生妹，或者是20齣頭的腐女們，這些姑娘們三五成群，一邊聊天一邊排隊，大部份人應該都是第一次進劇場看話劇。

演出即將開始的時候，暗燈，竟然全場鼓掌尖叫了……我只能說，看戲那麼些年，第一次遇到這樣的狀況，大開眼界。之後的歡呼聲，尖叫聲不絕於耳，反正全場的high點，只有看過《盜墓筆記》的人才知道，這是一部名副其實的粉絲話劇。是的，這確實是一場粉絲話劇，在我去看這場演出之前，其實就有所預期，但是現場那種熱情更是超出了我預期無數倍。

前面是一些個人劇場感受，感覺很新鮮，接下來我想從市場層面和創作層面來說說我對這部戲的看法。

由於這是一部粉絲話劇，吸引觀眾的點在於原著，所以只要將原著中讀者們感興趣的點在舞台上展現出來，讓買票入場的那些讀者們滿意，那也就成功了。所謂粉絲話劇，就是觀眾大部份是非理性消費的，大部份是學生或者是剛畢業的年輕人。放電影上來說，就類似於美國的《暮光之城》或者郭敬明的《小時代》之類的，粉絲的主要群體是年輕學生，很多人只要知道這個事情，買的票，就都會來。這部戲在這一點上做的很成功，起碼去年到現在的幾地演出票房飄紅，而在廣州演出的效果看來也是很空前，粉絲們的熱情讓我驚訝。這得益於原著小說在年輕人裡的流行，已經演出本身對這些觀眾的迎合，讓這些以前從來沒有進劇場的年輕人在劇場裡一起狂歡。

故事是原著中的故事，應該改動不大，這樣盜墓探險的故事加上日式熱血漫畫常用的五主角配置，整個觀賞過程還是比較流暢的。整個節奏比較快，所以即便是整個演出有差不多三小時，依然沒覺得時間過得多慢。但是創作者一直在急急忙忙講故事，忽視了人物之間的關係，幾乎劇中大部份人物關係都是建立在原著的基礎上的，沒看過原著很難明白劇中角色之間的關係。尤其是官方CP（Character Pairing的縮寫，表示人物配對關係。類似於《神探夏洛克》中福爾摩斯和華生那樣的基情關係。）吳邪和張起靈之間的基情，毫無鋪墊，兩人碰面所帶來台下女生的尖叫，是將看原著小說時的情感帶入了，而不是劇作本身的力量。對了，女生們的尖叫伴隨著的是「哇，好帥！」「哇，好萌！」的驚呼……

這部戲的舞美主要就是靠一個斜著的大轉盤和大背投，轉盤的旋轉加上背投上的動畫來完成場景的轉換。動畫在劇中發揮了很多的作用，場景的轉換、特效以及一些一些劇中的人物都是用大螢幕來做的。這些電腦動畫做為本劇的重點，可以看出是請了專門的人來製作的，就話劇來說，做出這樣水平的動畫還算不錯的。我唯一實在看不下去想吐槽的，是劇中有一段講地下迷宮中主角一行人在迷宮中行走，但在大螢幕地圖上指代人物的竟然是這幾個人物的名字。。。感覺有偷工減料的嫌疑。還有幾段比較有特色的，比如吳邪在地下迷宮遇到張起靈那段，可能是原著中的經典場面吧，用了很多特效，甚至將對白都用動畫打在舞台上，最後還讓張起靈幻化成風飄著。這段戲，我一邊看，耳邊就是高分貝的尖叫聲此起彼伏。還有就是中場休息前張起靈大戰boss的，以動畫和真人大戰，雖說並非首創，但是是我第一次在劇場看，真人動作與動畫配合的不錯，所以讓人看著還是蠻過癮的。

說直白些，這個戲的表演用了專業演員，但是這些演員幾乎不用怎麼塑造角色。人物之間的對白也與普通的話劇不同，有些語氣更像是動畫的風格，當然，台下的大部份觀眾很吃這一套。他們才不在乎舞台上的演員的表演如何，只要有他們熟悉的角色的形象就可以了，能耍帥比演技更重要。這本身就是一個用專業團隊製作的cosplay劇，人物的形象還原度夠不夠高很重要。整個演員團隊都比較年輕，平均年齡應該都不大。

最後是一些吐槽，戲一開始是在長沙，可是那幾個盜墓賊的口音卻似乎不是扶蘭口音。入古墓前，那些場景動畫和地圖動畫，很像是國產RPG遊戲的風格，這種風格吧，說白了就是不夠大氣。主要角色是五個男人，幾乎沒有女性角色，所以原著中硬生生搞了段若有若無的基情。劇中看似用了不少動畫特效和舞台效果，但其實在屍體、怪物身上還是沒有畫太多功夫，比如說中場前和張起靈對決的boss僅僅是放大版的屍體，個子比較大，但是造型上比較簡單。過於依賴大螢幕了，其實這部充滿想像力的盜墓故事，應該可以有更多的有想像力的舞台形式來呈現那些豐富多彩的怪物們。戲的台詞里，我不知道是原著里就有還是編劇加的，一些網上的三俗段子，比如「射牆上」「牛逼上插刀」之類的，在舞台上呈現不是太好，到底台下觀眾還有不少是初中生。還有一個我覺得比較重要，或者是最大的問題，是我在網上的宣傳資料上，看到了原作者的名字，看到了製作人的名字，看到了導演的名字，還看到了演員們的名字，但是編劇去哪兒了？

總的來說，這是一部製作水準專業，對得起原著粉絲的作品，但是很多地方可以做的更好。對於整個戲劇演出行業來說，《盜墓筆記》的成功預示著粉絲戲劇成為了戲劇市場藍海，除了名導明星的戲劇外，更是多出了一塊受眾更加低齡化，更有消費力的市場。目前《盜墓筆記》確實成功了，並且今年夏天還有續作，但是想要保持這樣的市場地位，需要創作中要有更多更好的東西，到底觀眾的欣賞水平是在不斷提升的。而隨著《盜墓筆記》的市場成功，相信在不久的將來，會有更多的面相粉絲的戲劇作品出現，來搶灘這個市場。但是我還是想提醒那些摩拳擦掌的文化商人們一句:選材需謹慎，製作要用心。