戲妖：段奕宏VS戲痴：黃渤（角色眾生相）

不知道有多少人跟我一樣，在看《記憶大師》之前，會特意重溫一下《催眠大師》。別的不說，光是畫風就似曾相識，鏡頭介於虛實之間，真真假假。略顯晦暗的色調之下，你我的夢境在這裡不期而遇，看似敘說的是小格局的故事，卻在精神領域辟出另一方戰場，廝殺的別有洞天。

小格局說小故事，小故事演繹小人物，《催眠大師》讓徐崢來演心理醫生，《記憶大師》又讓黃渤來演知名作家，此間的考量絕非巧合。他們過往的喜劇天賦掩蓋了太多的演技真相，萬萬沒想到，換個類型片照樣能駕輕就熟。

黃渤，段奕宏，徐靜蕾，楊子姍，光是這樣的卡司陣容，就有種走進影院的衝動。接下來，我們一個一個的聊，考慮到粗淺的行業功底，我也聊不來太深，至於那些個亂七八糟的八卦，我也不懂，失望不周處，還望海涵吧。

1.楊子姍

說實話，看片過程中，我一直不知道她的存在感。作為一個醫生，她很強的邊緣性，或有或無，台詞也無多少吸引力，始終一副淡淡的微表情，平靜如水。後知後覺，原來是個幌子，最大的功能就是在第二幕迷惑我們，誤以為她才是變態兇手。

其實楊子姍和陳正道也不是第一次合作，《重返20歲》的老奶奶她的詮釋的活力四射，意外重返青春，體驗如夢時光，在熱歌勁舞中盡情釋放。楊子姍最適合還是這種角色，奔放自如，像一匹草原上的野馬。所以在《記憶大師》中，克制著，壓抑著，溫存著，也沒了《天亮之前》的暴走底色，這不是電影的問題，是人設的問題，如此淡入淡出的做個功能性角色，估計她也悶得慌吧。

2.徐靜蕾

今年的老徐有點忙，還有點高產，畢竟最新作品《綁架者》很多人也看過，覺得特別尷尬，熱映那會兒就想說些狂轟濫炸的話，最終忍住了，畢竟生活中的老徐，活出了絕大數女人最特立獨行的夢想，但在《記憶大師》中，她的角色並不比楊子姍的出彩多少。

作家的人設，妻子的身份，這麼多年，伴隨丈夫，在背後默默付出，也慢慢煎熬。但夢想在漸行漸遠，關於人生也充滿了不自信，壓抑著，轉變成一次次小確喪，無處宣洩。所謂懷孕事件，不過是個或早或晚的導火線，這不是矛盾的焦點，小確喪才是。

說實話，這樣的角色，老徐演起來不要太輕鬆啊。演員表達角色至少有兩條路可走，一種是角色跟自己現實經歷有點像，角色衝突也很家庭倫理，這個好辦，另一種就是純粹戲仿，往往身心俱疲，但演好了，也許就是下一個影帝或影后。本片的老徐，顯然屬於前者。

3.段奕宏

那老段屬於哪一種呢？顯然是第二種嘛。他是個警察，也是個變態，得有日常的發揮，也得有超常的表達，用警察的身份掩飾變態的面目。童年的創傷，愛母親又弒殺母親的情節，通過記憶歷歷在目，因為治癒你所以殺死你，足夠瘋狂，足夠變態。

段奕宏演過不少正義凜然的角色，但真要演起來反派，毫不含糊。說起最近的《非凡任務》，最帥的肯定是黃軒，但最辛辣有味的肯定是段奕宏。演壞人，最痛苦的是什麼？一千人心中一種好人，但可能會有一千種壞人，難就難在你得壞得與眾不同。

如果說大毒梟是邪魅狂狷到喪心病狂，那麼變態警察可能是困獸猶鬥的徬徨。家暴讓他走向了人性的腹黑，三觀不正不是錯，一言不合下死手才是錯。選擇當警察說明他還要人性未泯，有些贖罪的意味，可是一遇到家暴，他就獸性復甦，再也走不出童年創傷的圍城，這是個悲劇。

黑白森然的閃回，一幕幕透出這個角色的心智不全，冷酷殘忍。他試圖刪除過去，想著過去既然已經過去，不妨重新開始。但劇本不會給他這個機會，既然坐實了反派的宿命，一黑到底是唯一的選擇。他的對手不是黃渤，而是他自己過不去的那道心坎。

就像《解救吾先生》裡的王千源，壞得通透，同為戲妖的他們，自然是惺惺相惜。

4.黃渤

看他和陳正道合作的《101次求婚》時，我真心忍不住大笑，包工頭迎娶白富美的都市傳說，真的很美很強大，特別是和林志玲激吻的那一幕，更是尷尬的難以名狀。但小人物的辛酸與勵志還是演活了，這部都市愛情片的唯一亮色，也正是黃渤的表演。

本片中，他是知名作家，不用再詮釋底層人物的悲歡離合，反倒可以進行全新的探索。殺人犯的記憶植入你的腦中，時間長了，你的性情肯定會有些改變，這就需要演員的層次感表達，文似看山不喜平，拍電影演電影同樣如此。而在記憶的畫面中，黃渤既是成年的警察，也是幼年的警察，之後還要跳出畫中人成為第三者，觀察著。

這麼深入淺出的角色，內心戲這麼多，正適合黃渤戲痴的特質。我們喜歡《泰囧》，喜歡《心花怒放》，很多程度上，正是黃渤這樣接地氣的演員。他演起來如痴如醉，我們看起來如痴如醉，彼此特別默契，代入感極強。這正是戲痴的魅力。

痞氣，匪氣，俗氣，霸氣，拽氣，爽氣，無論是哪一種角色氣質，戲痴都能自在駕馭。看起黃渤，就會想起《催眠大師》的徐崢。一個是困在自己的世界難以自拔，一個是困在別人世界痛苦糾結，
何以解憂，唯有解脫。

5.陳正道

拍完《催眠大師》，再拍《記憶大師》，不禁想問，下一部會是《盜夢大師》嗎？然後來個大師系列三部曲，第三部，正好大結局。沒有調侃的意思，真的是很期待。拍片這麼多年，陳正道手法已經熟能生巧，說是稟賦異常的商業片導演，應該也不為過吧。

就像他的片頭，永遠熱愛人物特寫。《幸福額度》一出場就是兩小妞兒，《101次求婚》出場的是做木工的黃渤和拉大提琴的林志玲，《重返20歲》則是家人團圓照，《催眠大師》是對驚恐的母子，到了《記憶大師》，門縫中又見小女孩臉。

最近抽空將他近幾年的電影通通重溫了一遍，早年的劇本真心不敢恭維，太俗套，沒個性，能堅持看下去的動力，要嘛是明星陣容，要嘛是唯美鏡頭，其他的過目即忘。但《催眠大師》之後，驚艷了眼球，充滿了期待。

講真，用燒腦來包裝，用高概念來玩耍，用懸疑來勾人，用豐富的鏡頭來呈現，然後慢慢開創自己的鏡像風格，是很給力的一件事情。事實也證明，他也這個才華，也有這個野心，假以時日，沒準真能真為華語片的諾蘭，成為更接地氣的商業片巨匠。這不是恭維，是期待。

不過話說回來，一部電影中能同時看到戲妖和戲痴同台競技，本身就是件大快人心的爽快事兒。