野心和格局可以大，但是導演功力得跟上

相比上一部《催眠大師》來說，陣容和製作都是大升級，劇情方面野心也更大，攤子鋪的很大，但是執行力和完成度明顯不如《催眠大師》。 年代背景幾乎淪為雞肋，並沒有融入劇情里，科幻設定也只有記憶的刪除和重載，其它事物顯示都是當代的事兒，實在說不過去。 碎片化的剪輯讓整部電影看起來很燒腦很爽，但同時也弱化了人物行為邏輯的連貫性，讓人覺得莫名其妙，人物動機交代的也過於草率，出現不少bug，好在有黃渤和段奕宏的演技撐著，劇情推進中「誘導觀眾」這一點完成的也很好，懸念性和驚悚性（朋友圈裡的女性朋友都表示被嚇到了）也確實做出來了，可看性還是很高的。 看完電影以後，在網上翻看一些評價，發現除了上面我提到的問題，還有兩點遭到詬病，就是類型的混亂和人設的模糊，我都不太認同，簡單說說。 首先是類型的定位問題，很多人說是這片劇作類型不明確，糅合了太多類型元素，一會兒是科幻懸疑燒腦，一會兒是越獄動作片，一會兒是家庭暴力，一會兒是八點檔婆媳劇，最後又成了一部愛情片，類型定位模糊怎麼怎麼地。我看完發現也確實塞滿了各種元素，但是覺得這完全不算問題啊，個人感覺看的過程中並沒有什麼違和感，而且這些類型元素的出現也完全符合劇情的發展，服務於劇情，只能說導演想表達的太多，野心太大，塞得太滿了而已。 現在隨便拿一部電影出來，誰敢說這部電影是只有一種兩種類型而完全沒有其它元素的？一部電影既然可以同時容納愛情、懸疑和動作，可以同時容納犯罪、懸疑和人性，可以同時容納科幻、愛情和犯罪，那麼再多塞進去一點別的元素就不可以了？只要是服務於劇情的，一定是可以的。這麼說吧，《記憶大師》是一部以懸疑燒腦犯罪為主要元素，融合了軟科幻、動作、人性、愛情，順便指責了家庭暴力的一部電影，太正常了。拿類型定位模糊來指責影片，完全沒有必要。 另一個問題是人設或者說是角色塑造的缺失，很多人覺得配角人設太單薄，站不住腳，這一點確實存在，可是這是一部主打懸疑燒腦的電影啊，咱們就拿同類型的國外高口碑電影來說一下，比如《彗星來的那一夜》和《恐怖遊輪》，以及最近比較火的《看不見的客人》，看完這些電影以後，你對主角仍是表面的認識而已：博學、可親、漂亮、好色、愛孩子等等，這類影片不可能像《隱藏人物》和《她》一樣，深刻細膩的描述人物的性格、成長和心理變化。《彗星》的女主角最後為何選擇如此極端化的做法，來回到原來的世界中？《恐怖遊輪》的女主角為何最後決絕地要殺掉船上的所有人？基本上，這些選擇只與影片的概念設定有關，與人設無關。這類電影中的角色，從影片開始到結束基本都沒有成長和變化。 這種懸疑燒腦科幻片有點類似類似於玩魔方、猜謎或解數學題，樂趣主要在智力挑戰方面，其它都變成了附加值。由於影片全部力量都用在把一個簡單的故事線通過複雜的、多重的敘述展現出來，這類電影子乎都沒有精力和能力去鋪墊故事、展開背景、深化角色和主題。 反觀《記憶大師》，兩位男主的人設已經足夠豐滿，人物前史和行為動機大部份也都有交代，再加上各類元素、主題表達和劇情推進的負擔，做到這個份上著實可以了，甚至應該做做減法，實在不必過份苛責。 說說我看到的一個問題，看完這部電影以後，一開始沒太明白，感到有很多bug，就去豆瓣看了一篇解析，看完覺得人家講得頭頭是道，感覺整部電影都講圓了，之前覺得有問題的地方也完全沒問題了，這篇解析下面網友也是各種驚呼原來如此，都怪自己沒注意細節。可是轉念一想，難道一部電影能不能看懂都得靠網友解析和觀眾腦補嗎？那還要導演有什麼用？電影沒拍明白就是沒拍明白，那些bug不該靠網友解析來掩蓋，而應該靠剪輯和鏡頭語言來完成，這個問題，就一定是導演的功力問題了。 上一部《催眠大師》拍的很明白很清楚，結局還解釋一通那就是多此一舉，這一部攤子鋪的太大，最後的反轉沒拍好，結局也不解釋了，用快節奏和碎片化的剪輯帶過，讓觀眾去腦補，真是「燒腦」啊。 但是，還得說但是，陳正道導演能把這麼一個簡單的故事講的懸念迭起，多重反轉，繞了又繞，還是很厲害的，鑒於國內同類型作品的缺失，肯定要支持一下，吹一波，二刷是必須的，這才是健康的國產類型片，國產類型片就該拍拍這樣的。 《催眠大師》講醫生和病人，《記憶大師》講警察和罪犯，下一部是講老師和學生呢？還是商家和顧客呢？當然，不管講哪種關係，都期待下一部《xx大師》。