驚悚照進現實 | 從中西美三部驚悚片說起

《驚魂記》上映時，希區柯克曾在影院裡偷看觀眾的反應，到浴室殺人等段落時，配著高低起伏的樂曲，全場觀眾尖叫不止，盡情宣洩著內心的恐懼與不安。

這類電影，叫驚悚片。電影用多種多樣的方式嚇壞觀眾，如果觀眾叫的越大聲，編導演心裡的小惡魔就笑得越開心，製片方的辦公室就會有越多毛爺爺、富蘭克林和華盛頓。

然而，正如《怪物公司》所言，觀眾對恐怖的口味已經被養刁了。披著床單、畫著妝嚇死一大片人的日子，早已一去不復返。曾經盛極一時的香港殭屍電影、日本鬼怪電影與美國怪物電影都迎來了或大或小的低潮，而我們大陸更是因為「院線不能見鬼」的規定，充斥著濫竽充數的「可怕片」（如曾在我的學校拍攝的《女生宿舍》）。

一個好的載體，成為豐富驚悚片形式與內容的秘密武器：黑色幽默（一群真人在大街上扮殭屍的《殭屍西恩》）、

縮小空間與場景（全片都在一輛動車上的《釜山行》）、

完全打亂順序（全片倒著拍的《記憶碎片》）等……

近半年上映的三部優秀驚悚片，《記憶大師》（中國）、《看不見的客人》（西班牙）與《逃出絕命鎮》（美國）則不約而同地選擇了將驚悚照進了現實。

《記憶大師》將一個在家暴環境下培育出的怪物擺上了檯面，

《看不見的客人》用一樁神秘的密室殺人案揭開了平靜的西班牙背後的司法不作為，

《逃出絕命鎮》用一個半小時的鋪墊，構建了一個「一個黑人被包圍在一群友好卻說不上為什麼讓人害怕的白人中間」的世界。

三部電影在製作本身，都有大大小小的亮點。《記憶大師》延續了《催眠大師》精緻的佈景、氛圍和尺度；《看不見的客人》的劇本將男主與律師四個版本的故事無縫連接；《逃出絕命鎮》讓觀眾在哈哈大笑與嚇到爆炸間拿不定主意。

伴隨著現實元素的驚悚片，向來都更親民一些。從早期的弗蘭肯斯坦的故事裡，我們可以清晰地看到人類的貪婪在科學發展下的暴露。上世紀末，諸多好萊塢驚悚片都以德國人、蘇聯人為幕後主使。到了全球化的今天，政治正確成為了主流，驚悚片卻從不缺少現實的作料。

三者中，《記憶大師》的話題離民眾最近——想必見證過父母爭吵甚至親歷過家暴的人不在少數；黃渤夢境中的女子，在極端而恐怖的家暴中，更令人又愛又恨。也讓黃渤與徐靜蕾的命運更讓人揪心。

《看不見的客人》最隱蔽，政府與司法的不作為被掩藏在紛繁複雜的故事線中，受害者的復仇，建立在對官商勾結的不信任之上，也讓真相被揭開的一刻，充滿了逼上梁山的悲壯氣息。

《逃出絕命鎮》的角度最為新穎，在講究政治正確、曾經鬧出過沒有黑人演員被奧斯卡提名而遭抗議的好萊塢，出現了這麼一部電影，電影裡出現了這麼一個專門誘騙黑人小伙，去其心智、取其體膚，完成白人續命的小鎮，這當真是對如今「美國大同」、「少數群體最大」的言論的群嘲與挑釁。

諸位可以看到，看電影如做菜，好製作如同原料，沒有好原料，也沒法把煎餅做出披薩的風味，然而，在食客們逐漸挑剔的今天，好原料早已無法滿足食客的需求，即使是包子，都會有抹茶風味的豆沙包。沒有家暴這個核心論點，《記憶大師》終歸只是一個有《全面啟動》的影子的高仿片；沒有商官相護的大背景，最後十分鐘的大反轉就失去了替天行道的快感；至於《逃出絕命鎮》，沒有如今黑人與白人深層的矛盾，這部片子根本就沒有應運而生的機會。沒有已知的背景，這些故事就成了空中樓閣，如同鬼片喚醒人們對未知神鬼的恐懼一般，這些真實存在的現實問題，與優秀的電影製作一起，給足了觀眾驚嚇的體驗。

這也是電影存在的的意義：用光影拍出過去、現在和未來。

大半夜的，想吃抹茶味包子了。睡了。

嘻嘻。

（深夜寫完現在才發，抹茶包子都消化光了，咕……）

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