走火入魔

對於《玩命關頭》系列電影的死忠觀眾而言，第八部的上映無疑宣告了一個新紀元的開始——這是「後保羅•沃克時代」的全新《玩命關頭》影片，多米尼克•托雷多與布萊恩•奧康納雙核驅動的故事一去不復返，取而代之的是多主角的群像戲。

儘管本片理應被視作一部獨立展開的冒險篇章，但鑒於這個系列的劇情延續性，我們不得不戴著「歷史的有色眼鏡」來看待本片。這部電影的英文名稱為「The Fate of the Furious」，以一貫的譯法來解釋的話，即「激情的命運」。但從本片故事的走向來看，理解為「狂暴的宿命」更為貼切，而且這份狂暴有著愈發失控的傾向。

眾所周知，《玩命關頭》系列初期的特色乃是精良的車輛改裝、酷炫駕駛技巧為主，正邪鬥爭為輔。所有的犯罪、反犯罪行為，以及人物之間的情感交織，都是襯托「競速」這一鮮艷紅花的諸多綠葉。隨著一部部續集的推出，以及飆車團隊的不斷壯大，《玩命關頭》被賦予了更多超出「競速」以外的意義。不知不覺之間，這幫飛車手接手了打擊犯罪、拯救世界的宏大任務，於是「競速」降為一種工具或手段，輔佐「鬥爭」這一核心主題。

在系列主演之一保羅•沃克不幸離世後，片中他所飾演的奧康納也攜妻兒一同退隱江湖，「家庭」這一概念從血緣上被大大削弱。好在最近幾部作品中，飆車團隊的多位成員都有著穩定的出勤率，於是乎「團隊成員」順勢轉化為「家庭成員」，完成了概念的偷換。這種擴大化的「家庭」概念，也隨著連續幾部影片的渲染，形成一種牢不可破的紐帶。

《玩命關頭8》恰恰就在這條紐帶上做起了文章。一方面，托雷多「背叛」了這個大家庭；另一方面，在托雷多這個領頭人離去之時，並非《玩命關頭》初始角色的霍布斯成為了團隊新領袖，與此同時一位曾對「家庭成員」的死亡負有直接責任的敵人竟然加入了正派團隊。

（震驚！曾經可以託付背後的兄弟竟然做出如此行徑……）

然而這樣的設定卻並不成功。關於托雷多，稍有常識的觀眾都可以猜到他肯定有苦衷肯定會逆轉，「背叛」這一元素完全沒有呈現應有的效果。關於團隊的重新洗牌，霍布斯本身倒沒有什麼問題。關鍵在於昔日敵人的「洗白」來得太過簡單粗暴，很容易讓追著電影系列一部部看過來的觀眾因為對過往角色投入的正面和負面情感在本片中被扭曲而感到受挫。而諷刺的是，這位昔日敵人融入「家庭」的化學反應出奇的好，竟讓人有種「英雄相見恨晚」的感覺。從編劇對於這個角色以及片中另一個舊有角色的處理，很難看出他們有對這個系列作品（無論是歷史線還是固有角色）的尊重。

（從格鬥角度來說，這兩位倒確實是「玩命關頭」的組合）

在劇情上沒有太多創新，那就在視覺特效上搞搞新意思。平心而論，《玩命關頭8》在刺激觀眾腎上腺素分泌方面的工作還是做的很到位。紐約城裡的「殭屍車」場景、俄羅斯冰洋上的潛艇橋段，無論想像力還是壓迫力都值得稱讚。

然而越發升級的世界危機，和區區十人人上下的主角團隊的格局相比，顯得太過空曠，以致於不得不塞入更多奇技淫巧打造的動作場面以維持那份緊張感。這是本系列從第五部開始逐漸膨脹體量的必然後果，「八歲」的《玩命關頭》已然不幸地成長為了一個暴走的怪物，隨著暴力刺激帶來的邊際效益衰減，觀眾所獲取的只能是激情過剩所餘下的空洞感。

（紐約城又雙叒叕被虐了）

奧斯卡影后查理茲•塞隆的加入算得上本片的亮點之一，她飾演的反派氣場十足。可惜拜劇情設置所賜，她的犯罪動機及犯罪組織很難立得住腳，看似掌控全局，到頭來也不過是紙老虎。塞隆在本片中的演出，可謂是一枚璀璨鑽石鑲到了銹鐵頭冠上。

（論技術菁英向管理者角色轉型的陣痛）

《玩命關頭》系列電影經過多年摸爬滾打，業已形成具有穩定票房號召力的金字招牌。如同足球世界中某一支中游球隊，隨著資金人才的不斷注入而躍升為綠茵新貴。然而，《玩命關頭》這支「豪門球隊」如今卻彷彿陷入了堆砌球星、打法單一的桎梏，甚至以此作為其看家風格而樂此不疲。

不過，既然當下仍有這麼多人花錢買票來看，興許「不瘋魔不成活」才是《玩命關頭》今後的命運。片商盆滿缽滿，影迷脆爽過癮，還要什麼自行車呀？