《樂來越愛你》：就算有更好的，也想和你停留在此刻

愛情加夢想的主題，配上天使之城洛杉磯的背景，《樂來越愛你》就像為好萊塢量身打造的一封造夢情書，既然它為你而生，那當然想拒絕都難。

但其實影片的口碑兩極也是預料之中。黑暗裡有人輕聲啜泣，也有人不明所以，有面目模糊的男孩把爆米花嚼得很大聲：「這到底要講什麼？就愛情？」

當然不止是愛情。觀影是私人性極強的一件事，就像米婭說，沒什麼了不起，我們都見過更好的。但是更好的也許不是跟你一起，所以我還是選擇停留在此刻。

米婭想做個演員，如果是萬眾閃耀的巨星就更好了。這樣她就能在人群中盡情享受人們驚艷的目光，可以在作品裡綻放前所未有的光彩，可以在店員送來咖啡的時候驕傲地說：「不，我得付錢。「

然而實際上，她和小姐妹們合租在擁擠的房間，就算競爭只有一句台詞的小角色也要試鏡無數次，結果還時常無疾而終。別逃避，你一定看到了自己，我們都曾有碰壁一萬次的時刻，後來似乎已經對挫折習慣，偶爾的一次綠燈，還會讓你不斷感嘆，這是撞了什麼大運？

而男主角小塞面臨的是另一番境地，對自己的定位是痴迷爵士樂的鋼琴家，夢想是擁有自己的爵士俱樂部，卻只能委身於酒吧餐吧，彈奏大家喜聞樂見的音調。

這種感覺你一定熟悉的。很多人終其一生也不知道自己真正喜歡什麼，而有的人從一開始就找到熱情所在，卻苦於無法堅持做想做的事。因為表現形式實在

太多了，文字也分營銷和文學；音樂也分流行和古典；電影也分商業和文藝；誰都想只做自己。

這樣看來，男女主角的相遇的確有了金風玉露一相逢的基調，於是他們順理成章地墜入愛河，在L.A灑滿落日餘暉的山頂上俯瞰整座城市，一邊感嘆自己見過更好的景色，一邊陶醉在眼前的情境之中。於是他們起舞，從互相試探到步調一致，從天光將暗到暮色降臨，從彼此陌生到心意相通。

歌舞片作為好萊塢的一種傳統類型，在每個觀眾心裡都有幾乎固化的形象，曾經，這種一言不合就尬舞的形式讓很多觀眾難以投入劇情，然而這一點在《樂來越愛你》中得到完美的解決，甚至昇華。歌曲和舞步沒有任何的突兀，導演甚至運用自己對鏡頭的掌握和剪輯的能力，讓每一個音符變成推動故事發展的最重要因素，觀眾的心跳跟著歌舞起承轉合，達成每一次情緒的跳躍。

天文臺共舞的畫面應該會是影史上的又一次經典。兩個人從臺階上飛舞到半空中，緊接著在星河中漫步，他們肢體交錯，步調協調，飛天遁地，感受著愛情帶來的無與倫比的摧殘和美好。這一段無疑是高於現實的，導演達米恩的解釋是：「墜入愛河的人就該是這種感覺！「對此，誰又能否認呢？

32歲的導演達米恩.查澤雷不是第一次讓我們驚艷了。《進擊的鼓手》的殘忍決絕反雞湯還猶然在眼前，《樂來越愛你》就已經乘勝追擊橫空出世。有人覺得這兩部作品的風格相距甚遠，後者走浪漫溫情路線，顯得平和美好。其實導演濃烈的個人風格和搞怪惡趣味從未消失，比如對爵士樂近乎痴迷的喜愛，比如對夢想一追再追的堅持，再比如另闢蹊徑的反雞湯切入點。

如果《樂來越愛你》僅僅是一部關乎愛與夢想的歌舞片，那它就配不上觀眾兩極的口碑和各執一詞的評價。好的電影是讓你找到共鳴的同時，再多問一句究竟。導演達米恩尤其珍惜這樣的機會，在《進擊的鼓手》中，他就質疑過是否對藝術的偏執就是美好？是否師生的感情不慘雜質？是否每個人都適合近乎變態的高壓培育？

而《樂來越愛你》同樣拋給觀眾幾個問題。

對於愛情，最好的結局是什麼？男女主角體會了飛天遁地浪漫至極的愛情，種種天雷勾地火的瞬間一再證明，這就是天造地設的一對。然而最後的錯過並沒有讓他們的人生一敗塗地，反而再次遇見時，兩人都變成了更好的自己，雖然有遺憾，但這不也很好嗎？

對於夢想，實現之後會怎樣？兩人以自己的方式實現了最初的夢想，變成想像中最好的樣子，然後呢？經歷了太多太多重要的時刻，但是身邊的人不再是你。就像話劇結束拉亮燈，觀眾席里找不到最熟悉的身影。

對於一部愛情片，如何做個脫俗驚艷的ending，幾乎是成敗的關鍵。

對此，《樂來越愛你》的最後十分鐘開創了此類影片的全新高度。涉及劇透就不展開講了，去試試你在這十分鐘裡會想起誰吧。

「沒什麼了不起，我見過更好的。」

其實米婭的話沒有說完。

「就算有更好的，也想和你停留在此刻。」