借我點膽，讓我對付這份比恐怖更恐怖的現實

文章來源電影爛番茄（ID：dylfc99）

豆瓣評分高的，不一定是好片；但評分低的，一定是爛片！

所以番茄君與本片遭遇的時候，第一反應是拒絕的。


《陰影之下》



豆瓣評分6.4分，評分3468人。



無論哪個角度，這部恐怖片似乎都不夠吸引人。

然而，在爛番茄上，它的新鮮度達到了98%，爆米花達到驚人的97%（很少有95%以上的）。



本片是第70屆英國電影學院獎最佳英國處女作獎，還曾還代表英國衝擊奧斯卡獎。

它講述的卻是兩伊戰爭期間，一對母女在革命後飽受戰火摧殘的德黑蘭艱難求生的故事。

代表英國申奧的是部伊朗電影，因缺思廳。

伊朗電影，我們熟悉的有《小鞋子》、《一次別離》，這些片大都通過瑣碎細節反應真摯的情感。


（小鞋子、一次別離）

而這部伊朗恐怖片，就如同裹著頭巾的伊朗女人一般，充滿了神秘感。

片子開門見山，介紹了兩伊戰爭的背景，本片的「陰影」即為戰爭。



一個纏著頭巾的伊朗女人S，很不幸，在兩伊戰爭中站錯了隊，作為左派參與政治活動，被醫學院勒令退學。



無奈之下，S回到了家，開始了相夫教子的生活。



S的丈夫是個事業有成的醫生，女兒乖巧可愛，一家看似其樂融融，但陰影早已蔓延開來。



小倆口常常為瑣事拌嘴。

女兒D也莫名多了一個朋友K。

K是誰？就是這個洋娃娃。



按照恐怖片套路，這個洋娃娃後期絕對要搞事情。

不僅S女士一家憂心忡忡，他們的鄰居也好不到哪裡去。

女兒D被鄰居M灌輸了巨靈而嚇得睡不著覺。

所謂巨靈，不過是古蘭經中的一種怪物，本片中它也成為了眾人恐懼的一個載體。

S護女心切，準備去教訓鄰居家熊孩子，才發現這個熊孩子也遭遇著不幸。



本片前半段敘事節奏緩慢，緩慢得有些拖沓，恐怖鏡頭幾乎沒有，我差點懷疑自己看了部假恐怖片。

S的身材倒成了前面最大看點，細腰豐乳肥臀，伊朗果然出美女。

更重要的是她熱愛健身，喜好收藏美國健身錄影帶。



諸位不禁感嘆，這還是片頭那個裹著黑頭巾，滿臉驚恐的伊朗女人嘛？！



更重要的是S還心存當醫生的美好願望，這在伊朗這個男權社會都認為是「大逆不道」。

這裡看出，導演不僅希望拍一部恐怖片，還夾帶了女權主義的私貨。

他在極力塑造了一個「非典型伊朗女性」。

隨後，S的丈夫因為一條徵兵令被編劇支走，留下母女二人相依為命。

男主離開，差不多該發生恐怖了。

我漸漸看清之前幾分鐘給女主「偽裝」的煙霧彈。



本片徹底進入「兩個女人一台戲」環節。



至此，影片在不徐不疾中鋪展開來，活脫脫一個戰爭紀錄片。

平地一聲雷，S家被一枚炸彈轟開一個缺口，預示著平靜的生活就此結束。

S女士因為沒能及時挽救鄰居老人的生命，陷入深深的自責中。

「如果我是真的醫生，他說不定不會死。」



可惜她不是，她的醫生夢在戰爭陰影下，在強權政治中，在男權主義中被慢慢扼殺。

以為是《一次別離》的續集？

然而影片急轉直下，節奏明顯加快，陰影就是在這個時候伸出了它的小爪子，開始一點點蓬勃放大。



比如這段運用鏡頭語言，旋轉，左推，然後畫面猛地出現女兒D，讓人冷汗直冒。



再比如，這三段，幻想丈夫在身邊卻又消失不見，看見自己未能挽救的鄰居老人，還有從破窗而入的手。



這些都是S深處陰影之下內心恐懼的具體表象，通過凌厲的鏡頭表現得盡興，不難推斷。

導演肯定是一位深喑歐美恐怖片套路的老司機。

導演巴巴卡阿瓦尼導過《二加二》、《願意和我跳支舞嗎》，相信不少人看過最後這個，被提名兩次，獲獎一次。我決定去看看他的其他作品。

之後，隨著戰事激烈，恐懼加深，關於巨靈的傳說在周圍蔓延開來。



洋娃娃丟了，健身錄影帶也丟了，情況越來越糟。

深感無助的S，抱著女兒，跑出家中求助，卻被警察以衣冠不整為由拘捕。



警官的這段台詞顯得特別諷刺，即身處戰爭孤立無援，身為一個女人最先應該考慮的，不是自救，而是不要暴露自己。

這成了男權統治下的政治正確。

裂痕一旦產生就難縫合，這個社會的裂痕亦是如此。



已經絕望的S甚至不再信任自己的女兒，把她當作惡魔，逃跑途中丟下女兒，回身去床下尋找「真」的女兒，等待她的卻是新的惡魔幻想。

這個惡魔張開血盆大口，試圖將S吞噬。

整部片子所有的恐怖點都集中在最後的半個小時裡。

女主猛地坐起，鏡頭傾斜，站在房間門口高燒不退的女兒說她做噩夢了。

女主招她過來抱抱，結果女主安慰著安慰著，低頭一看：懷裡的女兒成了找不到的布娃娃。

類比這樣的幻覺程度開始升級：

被膠布貼著的窗戶忽然從外邊伸進來一隻手。



被膠布貼著的穿塌的樓頂爬下來一個人。

在艾蘭的丈夫突然出現在枕邊要跑進她的身體裡去。

驚悚只持續一兩秒，以女主驚醒結束。

她開始害怕，甚至找來還沒走的鄰居來查看房間。

當起初給女兒講鬼故事的男孩一家也要走了時，女主遲疑地喊住最後一個上車的男孩嬸嬸，一句瑟瑟的「一路順風」漏了她的底。

所有人都走了，女主再也待不住了。她也要走。

可怖娃娃還沒找到，女兒哭喊著不肯離開。

如果是一開始的女主，她或許會吼罵一番直接帶女兒離開。

可是此刻的她，其實比女兒更想找到布娃娃來證明發生的詭異都是假的！



好在，最後母女重新站在一起，女兒在最後一刻將深陷泥潭的母親拉起，兩人實現了驚天大逃亡。



經典恐怖片結尾往往有兩種，一種是反轉，如《小島驚魂》、《第六感》。

一種是開放式結尾，如大名鼎鼎的《閃靈》、《迷霧》。

本片的結尾沒有太大的波瀾，母女驅車奔向新生活。



「這就結束了？」

你會問，然而真的結束了，波瀾不驚。

女孩D安詳入夢，母親S驚魂甫定，希望的曙光就此點燃嗎？

唯有這殘缺的洋娃娃預示著這場心靈之殤還將繼續。



看下來，番茄君認為本片有著不少的閃光點。

導演將恐怖片嫁接了更多的現實，恐怖不再只是單純的披頭散髮的女鬼，無病呻吟的神鬼傳說，而有了更新鮮的元素。

這裡有高壓，有男權，有戰爭。

這些現實壓力，來自讀書的醫學院，來自與自己同床共枕的丈夫，來自警察局的警長，甚至是鄰居的懷疑，一盒健身錄影帶。

這壓力如同空氣般抓不住摸不著卻無處不在。

連最信任的人都變得可怖，這才是最大的恐怖吧。

本片將這些壓力具像化為一幕幕恐怖的場景，你看到的依然是傳統恐怖片中的片段。



但這些畫面內涵外延要豐富飽滿許多。

它不再滿足「嚇你一跳」，而在於讓你「細思極恐」。

以後的恐怖片會多出一個類型：

現實主義恐怖片。

番茄君突然覺得，本片為我們國產恐怖片提供了一點借鑑的思路。

國產恐怖片一直被認為是個偽命題，由於規定不能出現鬼怪，電影一陣子疑神疑鬼後最後幾乎都歸結為主角精神有問題。

這也不難理解為何國產恐怖片能讓觀眾笑場。

我們的現實問題那麼多，有些話題不適合擺到檯面上來說，一說就成了禁片，被和諧。

那麼，為何不披上恐怖片這層外衣，藉著恐怖鏡頭表現出來呢？



比如持續高漲的房價，醫患問題，暴力執法問題，傳銷洗腦問題等等。

我們擁有這麼好的素材，為何讓這些素材成為《今日說法》、《法治在線》用爛的邊角料，而不搬上大螢幕呢。

我預言，現實主義恐怖片一定是未來國產恐怖片的出路。

比恐怖更恐怖的是現實，比鬼怪更猙獰的是人心！