不如跳舞

最近火得一塌糊塗的《人民的名義》裡，我覺得有一個人活得最讓人羨慕了，那就是魏彩霞，出軌的丈夫被人害死了，自己平白無故得到一大筆錢，不會因為丈夫沒了而感到一絲絲難過，畢竟廣場舞才是正經事啊。

是啊，在這樣慘烈的現實里，還不如跳舞，哪怕是廣場舞呢？

說起跳舞，就應該想起那部難得一見的好萊塢歌舞片《樂來越愛你》，我對歌舞片一向沒有多少了解，唯一知道上一部達到如此高度的歌舞片還是十五年前的《芝加哥》。歌舞片就如同中國的武俠片，一方水土養一方人，不同的文化造就不同的電影類型。當然，歌舞片也不是好萊塢獨有，畢竟還有神奇的印度寶萊塢啊。談到《樂來越愛你》，就不得不提它的導演，達米恩·查澤雷，生於1985年的年輕導演，這還只是他的第二部院線片，第一部就是《進擊的鼓手》，情節緊湊，通過爵士樂來揭示師生關係中陰暗的一面，看完之後讓人血脈噴張。

看電影，時機其實特別重要，威爾史密斯的《當幸福來敲門》夠催淚吧，可是我第一次看的時候看得有點昏昏欲睡了，並不是電影拍得不好，而是因為那個時候的我不會想到人生會如此的慘。所以《樂來越愛你》就不同了，畢業快一年，經歷了許多挫折的時候，看完真的會有更多感慨。

有夢想的人註定是會遭遇失敗的，再俗套的勵志片，主人公也是要經歷一些挫折才能達到圓滿的結局。而且經受的挫折越大，越匪夷所思，當他獲得成功的時候，得到的掌聲就越響，這是每一個電影創作者都明白的道理。我們作為觀眾，欣賞這些關於夢想的電影時，其實就是在欣賞裡面的人物受虐的過程，沒有人喜歡一帆風順的過程，因為太不真實，即使是童話故事裡，白雪公主還要被惡毒的後媽噁心一下才能和王子過上幸福的生活呢。《樂來越愛你》裡的夢想是純粹的，但是一切都不是那麼簡單，女主米婭經歷了各種試鏡被拒，自己創作的獨角戲連成本都收不回來，男主塞巴斯蒂安出場沒多久就因為太喜歡自我發揮被老闆開除了，只能在派對上演奏浮誇的音樂。當然一部好的勵志片，一定也會是有一個令人寬慰的結局，米婭最後真的成了一名知名的演員，有了一個美滿的家庭，而男主則有了自己的爵士酒吧，演奏著自己心嚮往之的爵士樂。所以說，《樂來越愛你》是一部通俗意義上的勵志片，片中的主角經歷失敗，經歷低谷，抱團取暖，有過對現實的妥協，但最後都實現了自己的夢想。

曾經有一句話經常出現我的耳邊：「人終究會活成自己討厭的模樣」，現在想想，說這句話的人是多麼幼稚。年少的我們總會有些對於這個世界天真的看法，可是我們真的明白我們討厭的模樣是什麼樣的嗎？無非就是小孩子的中二罷了。《樂來越愛你》里，塞巴斯蒂安一心想創作純粹的爵士樂，可是現實是爵士樂和中國的戲曲一樣，再也不是人們喜聞樂見的娛樂了，所以他只好加入一個流行樂隊，將爵士樂和流行樂結合。這怎麼是向現實妥協呢，作文中國人，類比京劇就好理解了，現在在戲院唱京劇是沒多少人光顧了，可是如果周杰倫往自己的音樂里加入京劇，自然會大受歡迎。這當然可以叫做認清現實，可是做什麼事可以不認清現實呢？當一個人活成了自己討厭的模樣，很大的可能是他變成熟了，一個成熟的人眼裡的世界一定不是非黑即白、非此即彼的，這個世界本來就是灰色的，複雜多變的，充滿著各種偶然性的，所以我們一開始真的知道自己最終會活成什麼模樣嗎？所以電影終歸是電影，縱使向現實妥協，男主還是做著自己的爵士樂，女主依然是一名演員，一切都是夢想的模樣。

可是對於現實中的我們來說，這樣的故事過於美好了，並不是每個人都能最終實現自己的夢想，哪怕經歷了九九八十一難，有時候可能就離如願差一點。吃再多苦，也未必能做人上人。上帝是公平的，關上所有的門之後，還可能留著一扇窗，可是如果我就是想要一扇門呢？留一扇窗有什麼意義呢？現實是無法預測的，你永遠不知道要經歷多少挫折，才能上岸。西行取經是艱難困苦的，可是他們知道終點在哪裡。所以說心裡還對夢想抱有希望是多麼重要，沒有希望，怎麼才能度過這慢慢無期的求索。所以《樂來越愛你》是需要存在，一個美好的夢境也是人生中的一團火啊，相信世界的美好，相信有志者事竟成，總比悲觀地活著好。雖然排除雞湯，但是不得不承認雞湯還是有營養的。

有意思的一點是，雖然《樂來越愛你》里男女主有各種不如意，可是導演達米恩·查澤雷靠著這部作品——生涯第二部院線片——拿下了今年的奧斯卡最佳導演，僅僅32歲。32歲的李安還蟄伏在家，第一部作品《推手》的問世還是六年之後，而32歲的張藝謀則剛剛從北京電影學院畢業，被分配到廣西電影製片廠。

這大概就是歷史的行程吧。


歡迎大家關注我的公眾號：世事可樂（ID: excitingworld）
(*＾-＾*)