隔世交響

看完了這部影片，正真的感受到了荒誕下綠葉繁生的氣魄，以及向死而生的一種坦然。
電影說破了天也就是個電影，而給我們留下的也僅僅是觀影后的沉默，和短暫的視覺衝擊的緩解。
     《被操縱的城市》是我所看的韓國電影中比較有亮點的一環，視覺觀感被導演的思維拉的如琴弦，而這部電影最打動人的並非是感官的充盈，故事的緊湊型推著觀眾去預想男女主角有沒有在一起，或是這樣那樣的一個鏡頭到底在影片中有什麼作用。這是朴光賢導演的第二部作品，與其《歡迎來到東莫村》相比，更能讓觀眾品嚐電影盛宴中的豆羹。特效的精準，把電影的格調推到了極致，在市場上的馳騁，更能讓自我的身價翻番兒。
     影片的故事敘述上空洞一些，和同是韓影的《頂級較量》的故事框架類似，好萊塢的英雄主義也體現在故事中，但是我個人認為，英雄主義的敘事章節並不適合這部電影的脈絡梳理，而更讓我感到可怕的是文化侵略的盛行。如果說朴光賢能夠擔當韓國的導演名將，那他也許只是在商業上挑大樑，與朴贊郁和金基德相比，可能少了點兒藝術的拿捏性，但再說回來，正像賈樟柯導演所說的那樣，崇尚黃金的年代誰會在乎好人。
     電影中人物演員的設定把握的很有分寸，一定要池昌旭當這個電影的主人公，影片中作為一個宅男的他當起了英雄，虛擬世界中隊長正是一個有號召力和感染力的人，俊麗的外表也成為獨擋一面的光環。女主角的正臉幾乎沒有看到，一個外號叫鬍子的女孩是電影中的主要核心，可以說這個女孩在電影中起了導向運用。影片本就是荒誕的，而開場的視壓更是荒誕的表達，影片後期隊員們的分工極致，也讓我們看到了宅時代中被世界拋棄的人們心底的種吶喊，一切的戰役皆是情誼。在監獄中，要注意的兩個人是影片的微妙只筆，打主角的人左胳膊有個紋身，紋的是阿彌陀佛四個大字，這個角色上設定的單純是為了娛樂還是真正的要表現人性？他開槍沒有一次擊中過，一次次被迫的放了他們，又一次次的表現的狠人樣。另一個就是監獄中的拿水壺的人，他養育著綠色，又啃食這綠色，綠色作為色彩來講，它是被他操縱的。那棵樹，是朽木，無非就是生或死的一種看法罷了。
     媽媽一個角色設定上，沒有讓觀眾心滿一足，殺青過快，但是母親的去世是合理的，故事是冒險，如果有媽媽在，男孩就沒有冒險了。升到天國的一組鏡頭拍攝的真的很有水平，蜘蛛的網和母性，推動著母親在世俗的最後一盞照亮家的燈，母親與兒子抱在一起，鏡頭中出現了沙發和獎盃，這正是一種安心和榮耀的發展走向。而對於最終的大反派設定上，並沒有太大的可評之處，一眼可以看出他是反派，而也並非是心有所想的表現，即使有癖也應像《拜訪者Q》那樣表現出來。
    整部影片荒誕，虛擬，夢境，超現實的多重交織，讓節奏上的速度不由的快了起來，以城市邊緣人的主角和社會上的邊緣人的拿水壺的人以及世界上邊緣人非洲夫婦貫徹了一種力量，是讓朽木不朽的靈魂所在，離世、在世和虛世的多角度融合，孕育了主旨，被操縱的成市。引發的另一種關注，操縱的並不是城市，是一個又一個再一個死去的人在另一個人間的期盼，英雄拯救了城市中不該死的人渣，處決了城市中劣性的延續，隔世的交響指揮權到底在人民中，還是制裁中……