星際異攻隊2：你尖叫，每個人都來看，奔跑中的狐狸

分析電影《星際異攻隊2》中的戲劇性
      戲劇性（theatricality）主要指在假定情境中人物心理的直觀外現。從廣義角度講，它是美學的一般範疇。
      戲劇性與衝突聯繫在一起。
      星爵作為主線人物，故事開端就鋪墊了他的身世，地球人和神族Ego的兒子。弒父情結的主題就此定下。弒父情節最經典的代表作品是古希臘戲劇大師索福克勒斯的作品《俄狄浦斯王》，故事中俄狄浦斯在不知情的情況下，殺死了自己的父親並娶了自己的母親。本片作為一部商業片，沒有深挖故事的悲劇性還是以娛樂為主，只是以弒父作為戲劇高潮鋪墊整部電影。星爵的親生父親Ego以天神族的姿態出現在星爵面前，以一己之力摧毀了整支艦隊，帶著星爵參觀自己創造的星球，與星爵父子相認，在兩人拋投能量球的時候這種父子情足以讓觀眾動容，然而戲劇性是與衝突聯繫在一起的，戲劇性就在於緊張、深刻的矛盾衝突。為了引發戲劇衝突Ego尋子的背後動機，慢慢從 Mantis、Nebula、Yondu三個人物的角度揭示出來，Ego是想把星爵作為能量電池用來摧毀宇宙，而星際異攻隊是要保護宇宙，兩方對立，有了衝突就有了戲。按照超級英雄電影的慣例，大反派都要自己作死，Ego從星爵一踏上他的星球的時候就把自己的最致命的弱點告訴了他，最終在護衛隊通力合作之下被消滅。一條完整的戲劇主線，在父子衝突中被推向高潮。
     為了更加深入的刻畫星爵這個人物，為了向迪士尼溫情派電影風格靠近，還加了一條星爵和養父Yondu，的線，Yondu從一開始被掠奪者排斥、被部下背叛到最後為了救星爵、救宇宙而死，實現了人物的反轉，重新得到了掠奪者的尊重，並與星爵的生父形成了對比，讓整部影片對父子情的解讀更深了一層，從情感面上增強了戲劇衝突。
      戲劇性在於戲劇作品中人物之間相互影響、相互較量。
      Gamora與 Nebula兩姐妹從兩個人物的前史就開始了較量，Nebula因為多次在訓練中輸給姐姐 Gamora導致身體多個部份被父親滅霸換成機械部件，為了報復一直想置 Gamora於死地，在兩人最後的武裝衝突中， Gamora救下了被困在飛船裡的妹妹，而後在Ego的攻擊下，妹妹又救下了姐姐，兩人在電影結尾，感情發生了反轉，從仇殺到和解。就像《大話西遊》裡的紫霞和青霞，故事模式總是驚人的相似，足以證明戲劇性是可複製的。
戲劇性在於人物自己內心的掙扎。
       火箭浣熊 Rocket，一個表面看起來想讓所有人討厭的角色，刻薄嘴賤，可真是應了「嘴巴那麼毒，心裡一定很苦」，Rocket作為一隻被遺棄的實驗品，內心脆弱，嘴上逞強，嘴上說著討厭星爵，身體卻很誠實，奮不顧身的去和Ego作戰救星爵。這一切都因為星際異攻隊對Rocket而言是個家的存在，家人一個都不能少，這種親情友情足以填滿Rocket的內心。
       戲劇性在於反差萌。
       樹人格魯特（Groot）全片只有一句台詞：I am Groot, I am Groot. I am Groot。卻是全片最討喜的角色，從一個多次拿不對東西，怎麼教也教不會的寶寶，到最後按對炸彈按鈕消滅大反派，兩次戲劇行動的反差，讓它賣萌推動了劇情發展，還有很多戲劇動作是為了賣萌而賣萌，比如吃糖、打遊戲等等。
       毀滅者德拉克斯（Drax the Destroyer），一個智商堪憂的人物卻往往能說出有哲理的話比如影片中他對螳螂女說的一句台詞：你那麼醜，還有人喜歡你，那一定是真愛，長得好看的誰都不相信，覺得自己和誰在一起都吃虧。這樣的反差作為一個功能性人物很討喜。
     在閒聊幾句，電影配樂走了70、80年代的懷舊風，在影院裡整個人都能搖起來，印象深刻的兩首是70年代著名英國glam樂隊的《Fox on the Run》還有一首是Cat 史蒂夫ns 的《Father and Son》。
     所有的超英電影都是構建在人文主義的基石之上的，電影中星爵為了保護宇宙，放棄了神力殺掉了生父，肯定了人的價值，人文主義代替宗教成為一種信仰，並通過電影的形式實現了大眾傳播，作為商品絕對是上乘之作，只可惜不能兼具藝術品的屬性。期待以後的漫威電影可以打破這個框架，尋找到超越人性和神性的表達，就像是《銀翼殺手》肯定了人工智慧、生物科技的價值，是超越時代的作品，是藝術品。


                                                                                                           2017/5/7