「印度良心」的良心電影

（發在豆瓣上的東西一般是只有自己自己悄悄咪咪發給自己看的，本篇本來是在在其他平台上發表的，所以口吻是面對讀者的。自己又懶得再寫一篇）

故事是核心 片長不短不長，講述的是兩代人的故事。建立在極大的時間跨度和複雜的時代背景下，故事的核心卻無比鮮明——摔跤。 父親實現夢想坎坷艱辛、一波三折；年輕的女兒也閱過輝煌挫折，體驗了起起落落。起起伏伏全部圍繞摔跤，連愛情這種永恆的主題都不予贅述，對性別歧視、官僚主義的反抗也都緊扣摔跤，點到為止，不佔大篇幅。捨得剪捨得丟，所以緊湊鮮明，所以燃。 當然故事本身有它的侷限性，對於「虎爸」強制將自己的夢想加之於下一代的美化有一定的誤導性。雖然對於印度，「女兒也可以繼承父輩的夢想」就已是進步觀點，但對於我們，片中的父親還是應被辯證看待。 瑕不掩瑜，如果本片是一篇文章，絕對會被改成閱讀題——跌宕起伏的情節背後藏著清晰的思路。 開篇的關鍵詞是「強迫」，父親執拗，與全世界對抗；女兒革命，還是拗不過父親。 伴隨一場承上啟下的婚禮，和一段交代印度女子普遍生存情況的表白，高潮的關鍵詞變成了「熱愛」——建立在理解的橋樑上，三個有共同的天賦的人分享著同樣的熱愛，為同樣的夢想揮汗如雨。本片中的這個「虎爸」的合理性就在這裡了——女兒對於摔跤是有自主的熱愛和一定的天賦的。 尾聲的關鍵詞是「獨立」。吉塔最重要的決賽，全程扮演靈魂導師角色的父親被困沒能到場，吉塔焦慮無措，試圖等待，最終終於參透了父親在多年前就已教授的「獨立」這一刻。她靠自己——一個承載著無數期望的獨立的女性，贏了這場比賽。她將獎牌交給父親，因為這也是父親畢生的夢想；父親交還獎牌，是獨立的儀式。 「星星之火」是靈魂 阿米爾汗在《真相訪談》（一檔由阿米爾汗製作的聚焦印度最尖銳的社會問題的訪談節目，非常震撼，非常值得一看）曾說：「若有星星之火，必成燎原之勢。」本片的片尾也提到了這句話，這句話似乎已經成了阿米爾汗做事的出發點——他希望能夠有所影響，激發改變。 本片最突出的是對男女平權問題的關注。只需要看幾期《真相訪談》的題目，你就會意識到印度的性別歧視現像是多麼變態原始。阿米爾汗用電影在號召，在呼籲，並將吉塔也塑造了一個他之所謂的「星星之火」，讓吉塔在片中去影響，去激勵人心，去帶動改變。 再舉一個例子，吉塔剛進入大學時看到的一切都是陌生而美好的，於是自然而然地接受了新看到的一切，認為新的才是好的，最終也為盲目接受付出了代價。這讓人想到魯迅先生的《拿來主義》，極具啟發價值。以下是《拿來主義》的節選。 譬如罷，我們之中的一卻個窮青年，因為祖上的陰功（姑且讓我這麼說說罷），得了一所大宅子，且不問他是騙來的，搶來的，或合法繼承的，或是做了女婿換來的。那麼，怎麼辦呢？我想，首先是不管三七二十一，「拿來」！但是，如果反對這宅子的舊主人，怕給他的東西染污了，徘徊不敢走進門，是孱頭；勃然大怒，放一把火燒光，算是保存自己的清白，則是昏蛋。不過因為原是羨慕這宅子的舊主人的，而這回接受一切，欣欣然的蹩進臥室，大吸剩下的鴉片，那當然更是廢物。「拿來主義」者是全不這樣的。 他佔有，挑選。看見魚翅，並不就拋在路上以顯其「平民化」，只要有養料，也和朋友們像蘿蔔白菜一樣的吃掉，只不用它來宴大賓；看見鴉片，也不當眾摔在茅廁里，以見其徹底革命，只送到藥房裡去，以供治病之用，卻不弄「出售存膏，售完即止」的玄虛。只有煙槍和煙燈，雖然形式和印度，波斯，阿剌伯的菸具都不同，確可以算是一種國粹，倘使背著週遊世界，一定會有人看，但我想，除了送一點進博物館之外，其餘的是大可以毀掉的了。還有一群姨太太，也大以請她們各自走散為是，要不然，「拿來主義」怕未免有些危機。 認認真真，實實在在 且不論阿米爾汗52歲仍為了角色先瘋狂增肥又瘋狂減脂增肌已然成了業界美談，來看看極具「印度阿三風」的BGM吧。如果你要二刷三刷，可以試著刻意放些注意力在BGM上，或許你會笑出聲來的。 本片所有的BGM都是原創音樂，與劇情和動作節奏都高度契合。而這些節奏感極強，氣氛渲染十分誇張的BGM在全片起到了效果超好的帶動作用——舉個例子，為什麼片子裡的摔跤比平時電視機裡的摔跤緊張精彩那麼多，誇張化的BGM在觀眾根本沒有意識到的情況下起了決定性作用。 那為什麼特意關注就會很搞笑呢？因為真的很搞笑啊。沒有刻意關注時，你會被BGM帶入片子的節奏，因而注意不到這些調調是有多麼多麼多麼多麼多麼的誇張，鄉土阿三風又是多麼多麼多麼多麼重——當然這種鄉土阿三風是非常契合影片的。 這些BGM沒有好萊塢所擅長的情懷，沒有高超的藝術技巧，只是踏踏實實地讓音調節奏和電影畫面百分之百契合，加以誇張的情緒，技術含量不高，整體效果卻驚艷。 按照北美的上映時間，把《樂來越愛你》算作去年的片子，那麼以目前為止，《摔跤吧！爸爸》是我今年在電影院看過的最好的電影。