跨時代的反思

《銀翼殺手》：黑色科幻電影的先驅

　　這部經典之作具有劃時代的意義，以前衛的視角和融合了宗教、哲學等的思考方式，表達了對科學、人性、生命、死亡、自然的思考，開創了黑色科幻電影之路，其黑色風格與未來派設計對後續的科幻電影甚至遊戲產生了巨大的影響。

黑色科幻主題：
　　Ridley Scot是視覺影像表達的大師，這部《銀翼殺手》結合了以Fritz Lang為代表的德國表現主義的影像風格，美國冷硬派偵探推理小說的原型以及歐洲現代藝術的冷峻浪漫氣質，體現了二十世紀四五十年代黑色電影對其的影響，導演將科幻與黑色結合，使得這部電影也成為了黑色科幻電影（tech-noir film）的先驅之作。
　　不同於一般人們腦海中對科幻電影的印象——宏大的史詩場面，超級智能的高科技設備，便捷的生活方式，無所不能的超級英雄——《銀翼殺手》整部電影子乎沒有出現過陽光，影片中似乎一直是下雨的黑夜，整部片子呈現出低光源照明的陰暗色調，以霓虹燈為代表的強烈的光線對比，經由百葉窗製造的陰影，濕漉漉的骯髒的街道，煙霧瀰漫的房間，無法離開地球的人類只能生活在陰暗潮濕擁擠的底層鬧市，而頭頂飛船重複播放的off world計劃的巨幅廣告似乎成為了對惡劣生存環境的諷刺。在人們的想像中，未來的科技之城應該是美好的，有秩序的，可電影中所表現的卻與當時人們的一般想法大相逕庭，這電影無不表現出反烏托邦的理念和虛無的黑色電影的美學特徵，通過這些精心設計的鏡頭語言與獨特的審美表現，導演向觀眾傳遞了揮之不去的對未來的恐懼感。
　　除了畫面的陰暗感之外，後工業時代人類內心深處的極度孤寂也更是黑色科幻電影所要表達的。電影中對後工業時代的惡劣環境進行了極度的渲染，而與之相輔相成的是人類的孤獨，整部影片中對感情的描述極少，加上對JF只能終日與玩偶陪伴的刻畫，更是體現了人類在科技面前情感的退化，變得更加我行我素，亦或是麻木孤僻，這是除了惡劣環境之外，更讓人恐懼的東西。
　　當時，直至1982年，美國的經濟危機才剛結束，而與此同時，電腦又開始普及，社會經濟受到創傷，加上對科技的未知，在這個大背景下，大量具有反烏托邦思想的賽博朋克作品應運而生。高聳入雲的摩天大樓下是髒亂差的街道，菁英主宰著機器人甚至人類的命運而底層居民卻只能苟且，高端的科技，奴役的生活，這部影片以反傳統的理念想像著未來的世界，以及科技與人的關係，開創了對科技反思的先河，具有劃時代的意義。

對人性的探討：
　　在傳統觀念中，人和機器人很好區別，而且機器人是人的產物，不會對人類造成什麼威脅，可是在這部影片中，卻給出了相反的答案，同時也就「人性」進行了更加深入的探討。
　　影片中複製人與人類有著同樣的肉體，其情感意識的增強與人類人性的退化交織融合，使得人類與複製人的邊界逐漸模糊：孤單的JF與自己製造的玩偶相伴為樂擺脫寂寞，而身為複製人的Roy和Pris卻會彼此相愛，會因同伴的死而悲傷，會在瀕死邊緣掙扎求生，而真正的人類卻漸漸失去感情；在影片的最後，Deckard垂死的千鈞一髮之際，此時複製人Roy的生命即將完結，可他還是選擇救起了Deckard，綻放了超人類的人性光芒，這又與將複製人趕盡殺絕的人類形成了強烈對比。複製人冒死回到地球，是出於對於生存的本能，是為了打破存活4年的魔咒，擺脫受人奴役的命運，漸漸有了人類的意識，他們與人類的界限逐漸模糊，甚至有著更為人性的一面，這不得不使人反思，到底誰才是真正意義上的人，什麼才是人的本質。
　　影片中更為巧妙的一點就是，在影片的結尾，Deckard在地上發現了用紙折的獨角獸，而獨角獸卻只在他的夢裡（記憶里）出現過，這便暗示著他的記憶有他人知道，也就是Gaff，說明了對複製人進行殺戮的Deckard也是複製人。這位銀翼殺手以複製人的身份在為人類效勞，而其他更為人性的的複製人也成為了如鋼鐵般冷酷的人類的犧牲品，人類與複製人，生與死，成為了這部電影帶給人們的最大反思。

大量隱喻：
　　而且我覺得很有趣的一點就是，這部電影充滿了大量隱喻，還運用了宗教象徵主義深入地理解了科技對社會及環境的影響。
　　Tyrell如同造物主一般創造了複製人，並且使其變得完美，而地球上卻非法地來了四個複製人，並且複製人有了生的意識，Tyrell便像耶和華用洪水毀滅罪人一樣，用銀翼殺手清理複製人。而影片卻顛覆了現實宗教，Roy在詢問造物主的過程中，將其殺死了，在殺死了Tyrell之後，Roy在電梯裡表情凝重，神色痛苦，是因為「弒父」？還是因為將死？亦或是無奈？這裡給人們留下了想像與回味的空間。
　　Roy曾將一顆釘子插入自己的手掌，並且用手救起了即將墜落的Deckard，這顆釘子不僅僅是感官刺激保持清醒那麼簡單，更是種隱喻，隱喻的是釘在十字架上的基督，Roy用自己的痛苦使Deckard重獲新生，表現出超人類的仁愛與寬恕，這種特質本應為人類獨有，而如今複製人卻成了施救者，不得不令人反思。
　　同時，影片中Gaff的三次摺紙也很耐人尋味。第一次在警長要求Deckard清除複製人，可Deckard拒絕，警長說道：「You』re not a crop, you』re just little people.」此時鏡頭便切到小雞摺紙，似乎暗示著Deckard的妥協與無奈。而第二次是在Gaff和Deckard在屋內找到關於複製人的證據時，Gaff折了個帶著尾巴的人的摺紙，暗示著複製人被人抓到了把柄。最後一個摺紙，我認為也是最重要的摺紙，在Deckard想送走Rachael之時，在地上發現了一個獨角獸的摺紙，這種只在Deckard記憶中出現的事物卻為外人所知，顯而易見，Deckard的記憶是植入的，他也是複製人。當然，這些對於摺紙的理解因人而異，電影也不會給出官方的解釋，觀眾的自由聯想也是電影藝術值得玩味的原因之一。

　　總而言之，《銀翼殺手》開創了黑色科幻電影的先河，通過使用文學、宗教象徵主義、古典戲劇主題，來剖析科技對環境和社會的影響，對人性發問，在上個世紀具有啟發性的作用和劃時代的意義，令人深思。