娛樂至死

經歷了2016年整個電影市場漫長的低谷期，錯過了速8，終於等來了《星際異攻隊2》的上映。

但不得不說的是電影並沒有達到我預期的高度，反而讓我覺得頗為無聊，看電影的時候鄰座的哥們也毫無保留的睡了半小時。回來翻看影評，覺得比較震驚，基本上豆瓣一片好評，各種分析電影中的暗線，一些特別的設定，一些不為人知的故事，但這個故事真的好嗎？我總是無法說服自己這是一部能達到8分以上的電影。

從技術層面上說，《星際異攻隊2》是一部無可挑剔的作品。這包括電影呈現的逼真的CG特效以及3D效果。美術上風格不像前不久克里斯·帕拉特和大表姐主演的《太空旅客》一樣看起來現代感十足，倒是比較復古的充滿了機械感，主權國的設計更是讓人一眼看上去非常像埃及的法老的風格，而伊爾的星球更是哥德主義和結構主義十足，這是一部大玩復古和另類的片子。

《星際異攻隊1》大獲成功也在於此，懷舊的音樂，非英雄主義的人物設定，復古的美術風格，非嚴肅主義的對話，甚至電影裡已經模糊了正邪好壞的角色定位，都和往常的英雄主義電影大不相同。《星際異攻隊1》的成功是一種反潮流的成功。我們再看《星際異攻隊2》，彼得奎爾居然是神之子，純種富二代，完全沒有了當年屌絲暴走的感覺，他和他爹大戰的時候，人物和超人、雷神等覺得的界限已經完全沒有了，這是角色定位上的偏差。再看劇情，開篇偷電池就偷的莫名其妙，再試被追殺，然後奎爾父親現身，再是父子情和姐妹情，然後是和父親PK，中間大祭司的黃蜂戰隊加入戰鬥再次全被殲滅，最後是勇度個人秀。這幾個劇情板塊中真的有什麼必然的聯繫嗎？一個劇情是否真的是主要推動下一個劇情的先決條件。這是一部2個多小時的電影，期間反覆夾雜著各種角色的日常對話和低能笑料（比如說問膠帶的事就用了幾十秒時間），讓我覺得好尷尬。豆瓣里有一篇影評說漫威的作品讓人看了覺得熱鬧，看過後彷彿不記得發生了什麼劇情。我深有同感。

說說漫威和DC電影

現今最為流行的漫改電影，莫過於漫威和DC下的各大英雄，漫威也因為漫威宇宙系列電影大熱，比如旗下的《鋼鐵人》《美國隊長》《復仇者聯盟》《星際異攻隊》《奇異博士》《蟻人》等系列。眼看漫威大熱，DC也跟隨著推出了自己的宇宙電影，重啟的《超人》《蝙蝠俠》還有等待上映的《神奇女俠》《鋼骨》《閃電俠》等系列。無疑，從電影工業角度上看，這些電影都是頂尖的水平。但是從內容上看，卻各有特點和說道。

比如漫威電影，看過多部後發現，漫威電影的題材更輕鬆化，更加娛樂化。酷炫的電影畫面下是輕鬆搞笑的對白，劇情往往比較簡單，故事的核心除了打怪外，基本上還是美國主流的價值觀：家庭、親情的內容。漫威宇宙第一階段開篇《鋼鐵人》就開始了漫威所謂打打鬧鬧升級打怪的套路，而唯一偏嚴肅的只有《美國隊長》，但之後《蟻人》以及《星際異攻隊》的大獲成功，特別是作為非主要英雄的《星際異攻隊》大熱，讓漫威在耍寶賣萌這條路上越走越遠，發展到後期的《奇異博士》，感覺講的像個俗套的神棍故事，除了酷炫的特技，剩下的都是一些莫名其妙的事。反觀DC，原本陽光的超人也黑暗化了，《鋼鐵之軀》中更是在不斷詢問自己從哪裡來這樣的哲學問題。《蝙蝠俠》更是一貫陰暗的超級英雄，且《蝙蝠俠》一貫是在探討犯罪這個深刻的話題。以致於出現了《蝙蝠俠大戰超人》這樣兩種價值觀對抗的作品。

當然觀眾是非常吃漫威這一套的，觀眾並不喜歡深刻的話題，漫威很擅長構架酷炫的世界觀，迪士尼很擅長販賣那些陳年雞湯和貧嘴笑話，組合下的漫威電影依然票房飄紅，甚至耍寶沒底線的《死侍》都大賣。思考和稍微思考對觀眾是一種負擔，電影每多一分深度，觀眾也許就少一成。

但終究熱情會過去，觀眾會成長，作為一種經營模式，漫威很成功，作為一部作品，在我心中的份量卻越來越小，小到讓我覺得，漫威只是在經營一門生意而已。