四季流轉時，誰盼夢中人

影片講述的是關於演員和樂手的故事，就發生在當代的洛杉磯。在加州普照四季的陽光下，男女主人公從相遇到相愛，又因前程而分開，一個說不上多有新意的故事。然而，當這樣一段發生在芸芸眾生中的平凡經歷被冠以歌舞片的形式，卻使整部影片變得浪漫動人、曼妙無比。
上世紀二十年代末，有聲電影的誕生助推了歌舞片的熱潮。歌舞片自此以好萊塢為中心，流行全世界。《雨中曲》《西區故事》《音樂之聲》等影史珍寶不勝枚舉，定義了那個黃金時代的風貌。潮流隨時代更迭，自有其枯榮明滅的規律和無奈。《紅磨坊》和《芝加哥》在新世紀重振了真人歌舞片的雄風，使得這「古老」的傳統不至於會被人遺忘。而《樂來越愛你》無疑將克服時間的距離，加入這些經典的行列。
開場，塞車的公路，上演一場大型歌舞。鏡頭從一位車中女孩身上拉開，隨後行雲流水的長鏡頭展示出藍天白雲下的流暢歌舞，也映襯出不遠處城市的濃陰綠樹。節奏、站位、置景、動作，都需要天衣無縫地配合，這靈動的盛宴，極度顯現場面調度的難度，是導演功力與才華淋漓盡致地表達。這個堪稱完美的開頭，不僅交待了故事的環境，定下了基調，也告訴我們：在這座陽光明媚的城市裡，也有煩惱，也會堵車，但當人們拋棄抱怨與怒氣，就完全有可能捕捉到散落在城市角落裡的夢之光影。
電影中，艾瑪·斯通扮演追夢女孩米婭，她用了不到一首歌的時間，考慮是否與朋友共同赴宴，歌曲或敘事或抒情，都成為故事的一部份。當四個女孩分別身著藍、綠、紅、黃四色華服，身影搖曳出一路的風景，就如同這個城市不停流轉的四季。
季節的流轉一直在為影片作註腳。冬天時，他們遇見彼此。春天時，他們愛上對方。夏天時，他們各自忙碌。到了秋天的時候，說著「我將永遠愛你」，卻又不得不離開。原來，看遍人間美景，才知四季轉換不由人。
當瑞恩·高斯林飾演的塞巴斯汀對米婭說：別在乎別人的看法，要堅持下去。聽起來那麼平常，做起來又那麼辛苦。生活永無固定的軌道，只是在偶爾偏航時，需要有一個人告訴你，我們可以更好的。這人盡皆知的道理，卻往往被現實打壓成生活的潛隱之意。於是，那些曾經在生命之河奮力划槳逆流而上的觀眾，看到此處，想必都會惺惺相惜吧。
片尾的一組蒙太奇鏡頭，讓電影愈發回味無窮。有人引用拜倫的詩句如是形容：「假若他日相逢，將何以賀你，以沉默，以眼淚。」水到渠成的情感積累只能依靠想像噴薄而出，步入現實只好戛然而止。人成各，今非昨。那個眼神，包含一切。一個燦爛的開頭，一個雋永的結尾，縱使達不到《芝加哥》的敘事與反諷高度，《樂來越愛你》也足夠精彩。它就像我們漸漸庸常的生活里，躺在泛黃日子裡兀自發光的青春過往。用高超的技巧達到以情動人的效果，這電影不過譽。
也許，任憑電影中的音符飄揚蕩漾，我們都難免困惑，難免回望。我們，誰都沒有放棄，只是誰也無法預料，最美好的東西往往消失於無形之間。我們曾在這天使之城勇往直前，不敢懈怠，誰知歌停舞畢，又都成了繁星之下的忙碌旅人。那時我們一無所有，但幸好擁有彼此。這，就是最值得用一生來追憶的。
乾杯，為每個哀而不傷的春夏秋冬。告別，為那些望不可及的往昔。轉身，為這難得的重逢畫下句點。因為當下一個四季循環流轉，也許就只能夢中相見。