《星際異攻隊2》：賣老臉的段子手？

近年好萊塢的商業片愈發喜歡設置片尾彩蛋，這次《星際異攻隊2》片尾的五個彩蛋不知大家集齊了沒有？

與其它漫威電影有所不同，這部續集顯然延續了《星際異攻隊1》的鮮明風格，無需背負悲劇負擔和守護使命的五位主角都定位於「屌絲」級別，沒有嚴苛的作戰部署，不按常理出牌，嬉笑怒罵，日常互懟，這一集更有幼年格魯特設定賣萌當擔，可謂將上一集的喜劇優勢無限放大。

如今已經進入了漫威英雄的3.0時代，每年新投放的漫威電影已然不能從單篇來看。放眼漫威全局，戰場已經擴展到了宇宙空間，近兩年的漫威作品也多為太空科幻片。而自《星球大戰》的半個世紀以來，除去《星際迷航》、《異形》等幾個系列之外，成功的例子在商業範疇內也是不多見的。

在如此的類型片背景下，《星際異攻隊》系列選擇從「屌絲喜劇」起家，不可謂不明智。無論是星爵、樹妖還是火箭浣熊，他們無疑都是非常適合目前社交網傳播的段子手，導演運用了大量符合當下年輕人的觀影心態，利用輕鬆、搞笑、段子、屌絲逆襲等多種元素來消解太空科幻片這一類型的壁壘，這是他非常聰明的一點。而在他放大了喜劇元素之後，也更適合電影在整個漫威宇宙中的位置設定，也在無形之中擴大了漫威的市場。

《銀護2》的整個故事構建有些類似於《星際迷航》式的太空冒險，但它沒有辦法做到像《星際迷航》一樣有深度，一樣硬科幻。所以它另闢蹊徑，選擇了延續懷舊、搞笑的一貫風格來消解科幻片的常規邏輯，在開場時低端的無人機替代更高級的武器，毫無戰略策劃，時常插入的段子和搶鏡的格魯特讓宇宙戰爭變得像一場遊戲，這樣的段子電影在整個漫威世界中的設定無疑是獨特的，也給之後上映的《復仇者聯盟3》奠定了搞笑幽默的基調。

我們都知道喜劇是具有解構性的，其常常與戲劇建立是有本質衝突的。《銀護2》最大的缺點就在於將第一部的搞笑段子無限放大，段子充斥了整部電影，也侵蝕了整部電影應該具備的最基本的故事架構，人物角色為了搞笑而缺乏個人設定，情節沒有合理的推動，可以說是典型的「有佳句無佳章」。

像前文中已經談到的，輕鬆地打鬥氛圍讓戰爭變得像一場遊戲，由於這種強烈的遊戲感導致了一部電影中該有的危機感，該有的緊張感過於缺乏，段子梗的過於頻繁使得整部電影本末倒置。

通篇來看，真正關鍵的轉折劇情就在於星爵的生父伊戈告訴星爵他母親的死亡真相，剩下的劇情也多為順拐的因果聯繫，但重點就在於這個反轉也沒有造成鮮明的反差。伊戈作為一個反派，在還沒有真正做出一些實質性行動造成傷害時，就將自己的計劃對星爵和盤托出了，而勇度作為真正保護星爵的一方也並沒有在最後結束的時候和伊戈對峙，缺乏一定的戲劇衝突，導致最後伊戈的強行反轉和勇度的強行煽情都有一些生硬。

其實我們會發現，迪士尼的漫威系列最大的缺點也存在同樣的問題，這也就是為什麼每個漫威系列到了第三部時都會演變為一場視效大戰。漫威系列的反派大多都屬於功能化設定，甚至有一部份是走諧星路線的，這也就導致了《銀護2》的弱點放大，他們沒有用心去塑造反派的關鍵人物，致使這些角色都太過功能化而無法體現豐富飽滿的人物性格來主動推進電影情節的走向，也就是說，反派人設近乎無效。

加之將《銀護1》中的終極反派「滅霸」一角抽離出來強行交由《復仇者聯盟3》來解決，使得《銀護2》失去了最核心的戲劇衝突，即便有很多即時性的幽默點對核心劇情的推動和人物的塑造幾乎沒有任何幫助。

縱覽近年來的超級英雄電影，喜劇風格成為主要走向，它們的最終目的也是服務於三個字：「反類型」。無論是最早的《特攻聯盟》，還是漫威喜劇巔峰的《死侍》，它們都是強烈地退一切審查束縛，反對常規化，反對正能量，甚至要打破「第四堵牆」。

《銀護》系列之所以成功，就在於它的每個人設都有反類型的元素所在，這最核心的5個成員都不曾是高大全的形象，而是徘徊在底層的活成「屌絲」的人物設置，不同於DC英雄都背負著悲劇苦難的人生和守護世界和平的責任。但這種電影如果想要開闢一種深層次的命題的話，就不能只靠這種很廉價的搞笑和有些用力過猛的賣萌，而是要真正去關注一種相對高級、也具有諷刺意義的幽默，更重要的是對於整部電影的節奏和劇情的大局把控。針對這一點，顯然《銀護》系列還有一段路要走。

End.

考拉

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