電影訊息
我和我的冠軍女兒 Dangal
編劇： Piyush Gupta Shreyas Jain Nikhil Mehrotra
演員： 阿米爾罕 沙克希坦沃 法蒂娜薩納謝赫
摔跤吧！爸爸/摔跤家族/WrestlingCompetition
8.3 / 217,392人
161分鐘
編劇： Piyush Gupta Shreyas Jain Nikhil Mehrotra
演員： 阿米爾罕 沙克希坦沃 法蒂娜薩納謝赫
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2017-05-15 19:49:29
《摔跤吧！爸爸》爆紅，中國電影該學習什麼？
印度大片《摔跤吧！爸爸》在中國市場爆紅，儘管印度市場已經驗證了它的票房實力，但卻在中國市場來了個大奇襲。截止發稿時間，5天累計票房1.33億，單日票房2473萬，無論票房亦或口碑，都會給中國電影帶來一些啟示。
爆紅的印度電影：曲折衷或刷新記錄
由於這部影片是華誼引進的，而去年馮小剛就院線排片和王思聰撕過，因此這次情況大抵類似，汪達院線只給了3%的排片率，遠低於其他院線13%的排片率。儘管不受汪達待見，但是《摔跤吧！爸爸》憑藉超好的口碑上座率一直排在首位，相比同一天上映的《星際異攻隊2》，上座率是是後者2倍多。同樣的數據在5月5日首映當天，《星際異攻隊2》，排片占比約13%，票房1600萬，上座率21.4%，只比《星際異攻隊2》的19.5%，高出一點。
一般電影上映後，豆瓣評分都會出現下降的情況，但是《摔跤吧！爸爸》上映後，評分不降反升，從8.7飆升到9.3。
在豆瓣評分排行榜上，9.3分排在第8位，排在它前面9.4分的分別是1994年羅伯特•澤米吉斯導演的《阿甘正傳 Forrest Gump》和1993年史蒂文•史匹柏 導演的《辛德勒的名單 Schindler's List》。
依照目前的形勢，《摔跤吧！爸爸》超過《我的個神啊》，刷新印度電影在中國的票房記錄已不在話下。就像影片中的故事，很激勵人，但是絲毫不覺得被灌輸雞湯，它本身就足夠好，配得上好的票房和口碑。
中國國產電影：還在沉睡中
與之相比的是中國電影，正處在十分尷尬的位置，從票房來看，，截止到目前，2017年票房最高的的是《玩命關頭8》，總票房263219萬元，但製片方是美國，票房前十名，製片方為中國的占2個名次，分別是排名第7的《乘風破浪》，總票房104914萬元和排名第8的《大鬧天竺》，總票房75853萬元。
2016年全年，票房排列前10，製片方為中國的共有5席，其中包括3部電影是和香港合作製片，但不包括2部和美國合作製片。如果只算中國大陸，票房排列前十的中國電影只有2部，2015年這個數字是6部。
從豆瓣評分來看，《摔跤吧！爸爸》取得9.3分高分，2017年無出其右，已是高不可攀。2016年評分最高的華語電影是《驢得水》，評分8.3分，評分最高的外語電影是《血戰鋼鋸嶺》，評分8.7分。
由此看來，《摔跤吧！爸爸》是中國電影難以企及的一個高度，豆瓣評分里歷史上能超過9.3分的只有陳凱歌導演的《霸王別姬》，評分跟他相鄰排位卻相差甚遠的1995年劉鎮偉導演的《大話西遊之大聖娶親》，評分9.2分。
相比與《摔跤吧！爸爸》這樣來自生活，從平凡中打動觀眾的電影，中國的國產電影似乎仍在沉睡中。投資方希望投資很快能獲得收益，導演、製作人則大多只考慮最近什麼類型火？哪些「小鮮肉」能帶動票房？
學習好萊塢：工業化生產
中國電影底子薄，基礎差，因為改革開放幾十年，首先解決了溫飽問題，也就是最底層的需求，其次才是精神需求，現在我們製作的主力還是第五、第六代導演，第一批、第二批接受專業教育的導演，和發展了100多年電影基礎成熟的有電影工業化體系的好萊塢相比，判若雲泥。
目前來看，中國電影行業的規則、秩序、邏輯都沒成型，從上游到下游都這樣，從內容端到市場端都沒形成一套完整的成熟的邏輯和秩序，還都處在試錯的階段，仍存在爛片橫行、撈錢成風的情況。
所以，近年來中國電影向好萊塢看齊，去年上映的《長城》無疑是近年來中國向好萊塢學習的一個案例，而《長城》也成為張藝謀想要在電影工業體系中生產的一個標準化產品。但《長城》從電影藝術或是商業層面來說，都不算成功。
而學習好萊塢的工業模式則是裡面的重中之重，學習如何流水化、標準化生產一部影片？學習好萊塢創作的模式，這樣能夠更快地創作故事，但產生更好的電影靠流水線依然不夠，或許《摔跤吧！爸爸》爸爸就是，沒有炫酷的特效，也沒有藍幕摳圖，甚至沒有很華麗的道具，主角詮釋不同年齡狀態，完全靠主演自身增肥或減肥來完成。
超越好萊塢：普世價值觀的作品
無論是正在熱映的電影《摔跤吧！爸爸》，還是前不久的票房黑馬《一條狗的使命》，這些低成本，小故事的電影在上映後，不僅收穫國內觀眾的爆棚口碑，也為國產電影上了一課，我們究竟什麼時候才能拍出這樣一部激勵人心的體育電影？
中國電影市場對大IP、大明星、大製作的力量深信不疑，卻往往忽略了一個好故事，才是直指人心的文化核心；能夠引發觀眾共鳴的才是一部好電影。當我們越來越注重大IP、大製作，拼盡全力追趕世界一流的視覺效果，在故事上費盡全力玩「燒腦」、玩懸疑時，像《摔跤吧！爸爸》這樣故事樸實，卻激勵人心的電影則反而越來越少。
畢竟，打動人心，應該是任何一部好電影的初衷。具有普世價值觀的作品，才能衝出地緣界限，抵達全球觀眾的內心。
隨著我們的資本「出海」和人才的成長，中國電影的2.0時代或許不日就會到來，那是好萊塢的生產模式，就像工業革命之後很長的一段時間內靠流水線生產降低成本擴大規模才能盈利，但是隨著網際網路時代的到來，工業製品不再是千篇一律，而是定製化，每個人都可以定一個不一樣的工業品，同樣依賴流水生產，成本能夠接近大規模製造，而銷量卻能更上一層樓。
那一天的到來，或許就是中國電影3.0時代的到來，每一部電影都是不一樣的，流水生產已經刻在我們腦海里。但我們不以大規模製造降低成本來獲得市場認可，而是能夠引起觀眾共鳴的，具有普世價值觀的故事。
參考資料：
（1）偉德福思創始人鄭珣：手握中國電影工業化的「秘鑰」，將如何開啟這扇大門？來源：影視圈Magazine作者：何豆豆
（2）有共鳴， 才是電影的制勝法寶 來源：大洋網—廣州日報 作者：黃岸
爆紅的印度電影：曲折衷或刷新記錄
由於這部影片是華誼引進的，而去年馮小剛就院線排片和王思聰撕過，因此這次情況大抵類似，汪達院線只給了3%的排片率，遠低於其他院線13%的排片率。儘管不受汪達待見，但是《摔跤吧！爸爸》憑藉超好的口碑上座率一直排在首位，相比同一天上映的《星際異攻隊2》，上座率是是後者2倍多。同樣的數據在5月5日首映當天，《星際異攻隊2》，排片占比約13%，票房1600萬，上座率21.4%，只比《星際異攻隊2》的19.5%，高出一點。
一般電影上映後，豆瓣評分都會出現下降的情況，但是《摔跤吧！爸爸》上映後，評分不降反升，從8.7飆升到9.3。
在豆瓣評分排行榜上，9.3分排在第8位，排在它前面9.4分的分別是1994年羅伯特•澤米吉斯導演的《阿甘正傳 Forrest Gump》和1993年史蒂文•史匹柏 導演的《辛德勒的名單 Schindler's List》。
依照目前的形勢，《摔跤吧！爸爸》超過《我的個神啊》，刷新印度電影在中國的票房記錄已不在話下。就像影片中的故事，很激勵人，但是絲毫不覺得被灌輸雞湯，它本身就足夠好，配得上好的票房和口碑。
中國國產電影：還在沉睡中
與之相比的是中國電影，正處在十分尷尬的位置，從票房來看，，截止到目前，2017年票房最高的的是《玩命關頭8》，總票房263219萬元，但製片方是美國，票房前十名，製片方為中國的占2個名次，分別是排名第7的《乘風破浪》，總票房104914萬元和排名第8的《大鬧天竺》，總票房75853萬元。
2016年全年，票房排列前10，製片方為中國的共有5席，其中包括3部電影是和香港合作製片，但不包括2部和美國合作製片。如果只算中國大陸，票房排列前十的中國電影只有2部，2015年這個數字是6部。
從豆瓣評分來看，《摔跤吧！爸爸》取得9.3分高分，2017年無出其右，已是高不可攀。2016年評分最高的華語電影是《驢得水》，評分8.3分，評分最高的外語電影是《血戰鋼鋸嶺》，評分8.7分。
由此看來，《摔跤吧！爸爸》是中國電影難以企及的一個高度，豆瓣評分里歷史上能超過9.3分的只有陳凱歌導演的《霸王別姬》，評分跟他相鄰排位卻相差甚遠的1995年劉鎮偉導演的《大話西遊之大聖娶親》，評分9.2分。
相比與《摔跤吧！爸爸》這樣來自生活，從平凡中打動觀眾的電影，中國的國產電影似乎仍在沉睡中。投資方希望投資很快能獲得收益，導演、製作人則大多只考慮最近什麼類型火？哪些「小鮮肉」能帶動票房？
學習好萊塢：工業化生產
中國電影底子薄，基礎差，因為改革開放幾十年，首先解決了溫飽問題，也就是最底層的需求，其次才是精神需求，現在我們製作的主力還是第五、第六代導演，第一批、第二批接受專業教育的導演，和發展了100多年電影基礎成熟的有電影工業化體系的好萊塢相比，判若雲泥。
目前來看，中國電影行業的規則、秩序、邏輯都沒成型，從上游到下游都這樣，從內容端到市場端都沒形成一套完整的成熟的邏輯和秩序，還都處在試錯的階段，仍存在爛片橫行、撈錢成風的情況。
所以，近年來中國電影向好萊塢看齊，去年上映的《長城》無疑是近年來中國向好萊塢學習的一個案例，而《長城》也成為張藝謀想要在電影工業體系中生產的一個標準化產品。但《長城》從電影藝術或是商業層面來說，都不算成功。
而學習好萊塢的工業模式則是裡面的重中之重，學習如何流水化、標準化生產一部影片？學習好萊塢創作的模式，這樣能夠更快地創作故事，但產生更好的電影靠流水線依然不夠，或許《摔跤吧！爸爸》爸爸就是，沒有炫酷的特效，也沒有藍幕摳圖，甚至沒有很華麗的道具，主角詮釋不同年齡狀態，完全靠主演自身增肥或減肥來完成。
超越好萊塢：普世價值觀的作品
無論是正在熱映的電影《摔跤吧！爸爸》，還是前不久的票房黑馬《一條狗的使命》，這些低成本，小故事的電影在上映後，不僅收穫國內觀眾的爆棚口碑，也為國產電影上了一課，我們究竟什麼時候才能拍出這樣一部激勵人心的體育電影？
中國電影市場對大IP、大明星、大製作的力量深信不疑，卻往往忽略了一個好故事，才是直指人心的文化核心；能夠引發觀眾共鳴的才是一部好電影。當我們越來越注重大IP、大製作，拼盡全力追趕世界一流的視覺效果，在故事上費盡全力玩「燒腦」、玩懸疑時，像《摔跤吧！爸爸》這樣故事樸實，卻激勵人心的電影則反而越來越少。
畢竟，打動人心，應該是任何一部好電影的初衷。具有普世價值觀的作品，才能衝出地緣界限，抵達全球觀眾的內心。
隨著我們的資本「出海」和人才的成長，中國電影的2.0時代或許不日就會到來，那是好萊塢的生產模式，就像工業革命之後很長的一段時間內靠流水線生產降低成本擴大規模才能盈利，但是隨著網際網路時代的到來，工業製品不再是千篇一律，而是定製化，每個人都可以定一個不一樣的工業品，同樣依賴流水生產，成本能夠接近大規模製造，而銷量卻能更上一層樓。
那一天的到來，或許就是中國電影3.0時代的到來，每一部電影都是不一樣的，流水生產已經刻在我們腦海里。但我們不以大規模製造降低成本來獲得市場認可，而是能夠引起觀眾共鳴的，具有普世價值觀的故事。
參考資料：
（1）偉德福思創始人鄭珣：手握中國電影工業化的「秘鑰」，將如何開啟這扇大門？來源：影視圈Magazine作者：何豆豆
（2）有共鳴， 才是電影的制勝法寶 來源：大洋網—廣州日報 作者：黃岸
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