大師的觀影經驗

李安
1.1973年底，當時我十八歲，那一天我永誌難忘，可以說是我的覺醒日，回想起來，當時台灣只看得到一部伯格曼，70年代初期，我和朋友在電影社，在放映室一起看那部片，我連續看了兩次，看完動彈不得，放佛被導演奪走了童貞。我看不懂，但我大受震撼，在台灣我從沒看過這樣的東西，我是個只會讀書的好孩子，沒有非分之想，只會唸書上大學，可連這我都失敗了。我母親是虔誠的基督徒，每週日都帶我上教會，14歲前我每天禱告四次，然後我放棄了。這樣做有何用？那是我成長的背景，然後我看了《處女泉》，之前我從沒看過藝術電影，那衝擊之大你想像不到，我啞口無言，不知道是什麼擊中了我，我從沒想過人可以質疑信仰，我還記得片尾那個鏡頭，直至今日仍然深受影響，我要拍攝沉思的狀態時，總是從人背後來拍攝。他考慮動手殺人時，便走到山丘的小樹旁，我不知道自己為何大受震撼，他就那樣看著樹，然後……
2.沉默是一種很棒的手法，我不會刻意用沉默，但實際上用了不少，我想跟我的中華文化背景，亞洲文化背景有關。西方藝術經常處理物質的議題， 而我們經常處理空間，這跟我們的傳統有關，因此那跟我使用沉默的方式，不管有意無意，有時沉默極具威力。

北野武
1.說話是運用聲音的一種方式，透過說話傳達訊息，是溝通最顯而易見的形式，日本人常常覺得，不必言語也能了解彼此，「除非必要別開口」／「少說廢話」，都是日文中常見的說法，人們不發一語卻彼此心領神會，這種情況很常見，因此有些事情我們從來不提，有些事情說出來反而沒格調，日文里甚至有詞形容這種狀況，那就叫「不解風情」。

2.電影就是這樣，是主觀的，關於電影這回事，有兩點人們都不懂，一是電影與理念無關，因為理念要多少有多少，也沒有所謂新點子這回事，關鍵是執行，怎麼把想法拍出來；二是跟你是誰有關，多大年紀，身處何處，什麼時候看的。你問別人他們最喜歡的電影，他們總是會回答自己何時在哪裡看，跟誰一起看，因為觀影的經驗很重要。

martin scorsese
66年的時候，我不知道是否說得上喜歡，但如果你開始看了一定沒辦法停下來。

麥可哈內克
暴戾之誘人很難迴避，電影這種媒介以暴力及動作為生。我認為恐懼是種文化動力，倘若大家都幸福快樂，我們就不需要藝術了，大家會有如置身樂園，沒有恐懼就拍不出電影來了。

拉絲馮提爾
1.《芬妮和亞歷山大》讓我很失望，我簡直氣炸了，伯格曼總是預設，自己的觀眾是知識分子，突然間卻把他們變成傻瓜，我在芬尼中見到很多我喜歡的元素被抓出來放大了，我討厭這樣，我不喜歡事物被庸俗化，我知道伯格曼自己也沒那麼滿意那部片。我不喜歡的其實是，他在那部片裡講的東西，在他比較嚴肅的作品裡都說過了，你截取某部電影的精華，某部對我而言意義非凡的片，塞進一部平庸的作品裡，簡直是褻瀆。
2.我看過伯格曼所有作品，甚至廣告片，不計耗費多少時間，我最難接受的是，他跟湯瑪士 Vinterberg關係密切，真的很奇怪，Vinterberg只看過他一部片子，就是《芬妮和亞歷山大》，他卻搖身一變，成為和伯格曼通電話的人，我都沒跟伯格曼通過電話，可惡，我不曉得寫過多少封影迷信給他，從沒回信，於是我受夠了，下定決心罷手，但我在特羅爾海坦拍片時，又重看了《野草莓》，又寫信給他：」可惡，這部電影真讚」。我也不在乎他會不會回信，當然沒有，我自己也不會每封信都回。人總有極限的，如今他過世了，你必須說，fuck Bergman，我都55歲了，我要過自己的人生，他不想跟我有任何接觸，沒關係，我跟伯格曼的關係跟我爸一樣，他過世時我18歲。他還不是我真正的父親，我有很多話想跟他說，我最氣的是，那混蛋大可以說：「你來法羅島，咱們聊一聊」，他大可以這樣做，但他沒有，我好氣，但我真的很愛他，他對我來說意義非凡，that stupid shit。

伍迪艾倫
他的電影很好看，並非有水準或者好評才喜歡，我是真的得到了娛樂，我服了一塊半的票錢進戲院，他抓住我的目光，整場電影讓我喘不過氣來，我深陷其中因為他很會講故事，他的影像很美，很有戲劇張力，情緒很飽滿，劇情深深引起我的共鳴，他所觸及的主題／觀念和感情，對我個人具有深刻意義。